1.​ ​Günlük​ ​tecrübeyi​ ​yakalayın

Yaşadığımız​ ​günden​ ​kaçmak​ ​için​ ​bir​ ​araç​ ​aramak​ ​yerine,​ ​bazen​ ​gerçekliğimizi​ ​kucaklamak gerekir.​ ​Ancak​ ​çevremizdeki​ ​dünyaya​ ​dikkat​ ​edersek​ ​deneyimlerimiz​ ​bizi​ ​değiştirebilir.​ ​Basit görünüyor,​ ​ama​ ​aslında,​ ​çoğunlukla​ ​gözden​ ​kaçırdığımız​ ​bir​ ​şey​ ​var:​ ​Yaratıcı​ ​fikirler​ ​yanı başımızdadır​ ​ve​ ​farklı​ ​bir​ ​şekilde​ ​bakılırsa​ ​ortaya​ ​çıkarlar.

İspanyol​ ​fotoğrafçı​ ​Ricardo​ ​Cases’in​ ​”El​ ​Porque​ ​La​ ​Naranjas”inda​ ​(Portakalların​ ​Sebebi),​ ​bu kadar​ ​basit​ ​bir​ ​şeyin​ ​nasıl​ ​yaratıcı​ ​bir​ ​fotoğraf​ ​projesi​ ​için​ ​katalizör​ ​olabileceğini​ ​mükemmel bir​ ​örnekle​ ​görürüz.​ ​Sanatçı,​ ​bir​ ​trajediden​ ​kurtulmak​ ​için​ ​Levante’ye​ ​taşındıktan​ ​sonra​ ​yeni eviyle​ ​ilgili​ ​görsel​ ​bir​ ​anlatıma​ ​ihtiyaç​ ​duyar.​ ​Bölgenin​ ​turuncu​ ​sembolünü​ ​başlangıç​ ​​​noktası olarak​ ​kullanır.​ ​Bu​ ​kısa​ ​açıklama​ ​göz​ ​önüne​ ​alındığında,​ ​yeni​ ​memleketinin​ ​karanlık​ ​ve neredeyse​ ​absürd​ ​görüntülerini​ ​yakalamaya​ ​karar​ ​verir.​ ​Renklerin​ ​ve​ ​ışığın​ ​eğlenceli kullanımı,​ ​eşsiz​ ​bir​ ​görsel​ ​anlatım​ ​yaratmasını​ ​sağlar.​ ​Bu,​ ​onun​ ​yürüyüşlerinde​ ​gözlemlediği ‘sıradan’​ ​nesnelere​ ​farklı​ ​bir​ ​şekilde​ ​bakmasını​ ​gerektiriyordu.​ ​Yeniden​ ​çerçeveleme, bitiştirme​ ​ve​ ​renklendirme​ ​aracılığıyla,​ ​alelade​ ​şeyler​ ​fotoğraflarında​ ​hayat​ ​buldu.


Ricardo​ ​Cases’in​ ​”El​ ​Porque​ ​La​ ​Naranjas”​ ​projesinden

2.​ ​Zorluklar,​ ​koşullar​ ​ve​ ​kısıtlamalar​ ​en​ ​yaratıcı​ ​çözümlere​ ​yönlendirebilir

Hayatta​ ​karşı​ ​karşıya​ ​geldiğimiz​ ​güçlükleri​ ​daima​ ​üstesinden​ ​gelinmesi​ ​gereken​ ​engeller olarak​ ​görüyoruz.​ ​Fakat​ ​bir​ ​o​ ​kadar​ ​da​ ​böyle​ ​durumlarda​ ​yaratıcılığımızı​ ​ortaya​ ​çıkaracak noktalar​ ​var.​ ​​Julie​ ​​Burstein’a​ ​göre​ ​bu​ ​hüner,​ ​zorluğa​ ​karşı​ ​savaşmak​ ​yerine​ ​onu kucaklamaktır.​ ​Bazen,​ ​zorluklar​ ​veya​ ​kısıtlamalar​ ​olarak​ ​algıladığımız​ ​şey,​ ​o​ ​durumu görmenin​ ​eşsiz​ ​bir​ ​yolu​ ​olabilir.​ ​Hatta​ ​bazen​ ​bizi​ ​asıl​ ​kullanmamız​ ​gereken​ ​yoldan​ ​alıkoyar. Bu​ ​kısıtlamaları​ ​benimseyerek​ ​duruma​ ​adapte​ ​olmalı​ ​ve​ ​öğrenmeliyiz.​ ​Bu​ ​engel​ ​daha​ ​yaratıcı ürünler​ ​için​ ​bir​ ​aracı​ ​görevi​ ​görebilir.

3.​ ​İçimizdeki​ ​özgün​ ​sesi​ ​bulmak​ ​için​ ​hatalar​ ​yapın

Bazen​ ​başarılı​ ​olduğumuz​ ​alanları​ ​bulmak​ ​için,​ ​başarısız​ ​olmalı​ ​ve​ ​hatalarımızı kucaklamamız​ ​gerekir.​ ​En​ ​iyi​ ​fotoğrafçılar​ ​her​ ​şeyi​ ​denemeli​ ​ve​ ​başarısız​ ​olmaya​ ​istekli olmalıdırlar.​ ​Hatalar,​ ​neyin​ ​doğru​ ​olduğunu​ ​bulma​ ​yolculuğunda​ ​gerekli​ ​anahtardır.​ ​Hatalar, rahat​ ​alandan​ ​çıkıp​ ​farklı​ ​sonuçlar​ ​keşfetmenize​ ​yardımcı​ ​olur​ ​-​ ​hem​ ​iyi​ ​hem​ ​de​ ​kötü.

Bu​ ​dersle​ ​yoluna​ ​devam​ ​eden​ ​bir​ ​fotoğrafçı​ ​da​ ​Keith​ ​Carter.​ ​Başlangıçta​ ​Carter​ ​-şimdi​ ​hata diye​ ​bahsettiği-​ ​geleneksel​ ​bir​ ​belgesel​ ​fotoğraf​ ​stili​ ​ile​ ​çalışıyordu.​ ​Fakat​ ​şimdi​ ​bundan “fotoğrafçılığa​ ​yeni​ ​bir​ ​dünya​ ​açmaya​ ​itiraz​ ​eden​ ​bir​ ​’hata’​ ​”​ ​diye​ ​bahsediyor.​ ​Ateş​ ​böceği fotoğraflarını​ ​hatalı​ ​yapan​ ​unsurlardan​ ​(odak​ ​eksikliği​ ​gibi)​ ​ilham​ ​alıyor.​ ​Hatta​ ​bunun​ ​esere şiirsel​ ​bir​ ​belirsizlik​ ​kattığını​ ​ve​ ​insanları​ ​bu​ ​belirsizliğin​ ​çektiğini​ ​düşünüyor.

Carter,​ ​gümüş​ ​jelatin​ ​kullanarak​ ​belgesel​ ​görüntülerine​ ​manuel​ ​dokular​ ​eklenmesi​ ​ile​ ​deneyler​ ​yapıyor.

4.​ ​Kayıpları​ ​kabullenin

Kaybı​ ​kucaklamak,​ ​umduğumuz​ ​şey​ ​ile​ ​gerçekler​ ​arasındaki​ ​boşlukta​ ​durmak​ ​demektir. Hayatımızdaki​ ​birçok​ ​şey​ ​arasında​ ​kayıp,​ ​reddedilme,​ ​kalp​ ​kırıklığı,​ ​felaket​ ​gibi​ ​gerçekler​ ​de vardır.​ ​Ancak​ ​bazen​ ​en​ ​karanlık​ ​anda​ ​bu​ ​huzursuzluk​ ​farklı​ ​bir​ ​şeye​ ​neden​ ​olabilir.​ ​Yaratıcı ürünler,​ ​kaybolmayı​ ​anlayarak,​ ​anlayıp​ ​yanıt​ ​vererek​ ​gerçekleştirilebilir.

New​ ​York​ ​sokak​ ​fotoğrafçılığındaki​ ​devrimci​ ​güçlerden​ ​biri​ ​olan​ ​​Joel​ ​​​ ​Meyerowitz,​ ​bu​ ​’trajik boşluğu’​ ​benimsedi.​ ​11​ ​Eylül​ ​olaylarında,​ ​felaketin​ ​en​ ​güçlü​ ​görüntülerinden​ ​bazılarını yakaladı.​ ​Bir​ ​röportajda,fotoğrafları​ ​yakalarken​ ​bölgedeki​ ​kaosun,​ ​acımasızlığın​ ​ve​ ​trajedinin onu​ ​nasıl​ ​zorladığını​ ​anlatıyor.​ ​Kaybı,​ ​fazla​ ​gerçekçi;​ ​ama​ ​yine​ ​de​ ​güzel​ ​olan​ ​fotoğraflar yaratmasını​ ​sağladı.


Joel​ ​Meyerowitz’in​ ​Dünya​ ​Ticaret​ ​Merkezi​ ​Arşivi’nden

Kaynak:​ ​​1​,​ ​​2   

Burak Bulut Fotoğraf Atölyesi Güncel Program

[pods name=”page_piece” slug=”atolye-guncel-program” field=”piece_content”]

Categories