Walzen 1/10:
COLOUR GAMES!
Hallo, ich bin Burak Bulut Yıldırım. Sie, liebe Fotografie-Enthusiasten, die 50+ Techniken mit insgesamt 10 Reels lernen werden, zur ersten Seite der Serie Willkommen! 🎨
Sind Sie bereit, gemeinsam die magische Welt der Farben zu erkunden? Unten finden Sie alle Details zu den Techniken, die ich in unserem Reels-Video gezeigt habe. Mit 19 Jahren farbenfroher Fotoshootings, lassen Sie uns gemeinsam in die Welt der Farben eintauchen!
Einleitung und technische Zusammenfassung
Einer der magischsten Aspekte der kreativen Fotografie ist das Spiel der Farben in unseren Aufnahmen. Auf dieser Seite verrate ich Ihnen die Geheimnisse, wie Sie mit minimaler Ausrüstung ein Maximum an Wirkung erzielen können. Diese Techniken, die Sie sowohl in der Porträt- als auch in der Produktfotografie anwenden können, werden Ihren Foto- und Videoaufnahmen eine neue Dimension verleihen.
Teil 1:
Farbige Gelatinefilter und farbige (RGB) LED-Leuchten
Ein paar Beispiele für meine Aufnahmen mit farbigem Licht:
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Erforderliche Materialliste
Für Anfänger und Amateure der Fotografie:
Für Farben:
Für den Anfang reicht farbiges Zellophan (Notizbuchhülle :)), das Sie im Schreibwarenladen kaufen können. Sie können auch fertige Sets finden, indem Sie auf Amazon nach "Farbgelfolie" suchen. Für diejenigen, die etwas mehr Geld zur Verfügung haben, empfehle ich Marken wie LEE, Rosco für hochtemperaturbeständige Farbfilter.
Lichtquelle:
Auch eine starke Taschenlampe ist in Ordnung :) Wir können mit einer Taschenlampe, einem Paraflash oder LED-Licht arbeiten. Denken Sie aber daran, dass LED-Lampen sich erhitzen und unser farbiges Zellophan schmelzen können. Um dies zu vermeiden, kleben Sie die Gelatine so weit wie möglich von der Lichtquelle entfernt und machen Sie ein paar kleine Lüftungslöcher.
Professionelle Ausrüstung
RGB- und RGBW-LED-Leuchten
Wenn auf Ihrer RGB-Leuchte RGBW steht, haben Sie Glück. Das W (White) am Ende bedeutet, dass Ihre Leuchte LED-Teile hat, die weiße Farbe erzeugen können. Das bedeutet, dass Sie eine genauere weiße Farbe erhalten, die nicht blau verläuft. Marken, die ich für RGB-LED empfehlen kann: GVM Pro, Aputure, Nanlite, Godox, Colbor, Neewer.
Wichtiger Hinweis Vergessen Sie nicht, beim Kauf von LED-Leuchten auf die LUX-Werte "ohne Reflektor" zu achten. Beispieltabelle und Beschreibung hier Das habe ich.
Merkmale:
- Farbe und Lichttemperatur einstellbar
- Hoher CRI/TLCI-Wert (95 und mehr)
- Steuerung über Anwendung oder Bedienfeld
Einsatzgebiete:
Erstellen von Neon- und Farblichteffekten in der Porträt- und Produktfotografie
Budgetschonende Alternativen
A. Farbrohr-LEDs
Orte der Versorgung: Elektro- und Beleuchtungsgeschäfte, Online-Plattformen
Merkmale:
- Feste Farben oder einfache Farbwechselmerkmale
- Verschiedene Längen- und Größenoptionen
B. Farbige LED-Streifen
Orte der Versorgung: Elektronikgeschäfte, Hobbymärkte
Merkmale:
- Flexible und selbstklebende Rückseite
- Einige Modelle sind für Unterwasseraufnahmen geeignet, ideal für Produktaufnahmen
- Farb- und Helligkeitseinstellung per Fernbedienung
- Stromversorgung über USB oder Adapter
C. Intelligente Glühbirnen
Marken: Philips Hue, Xiaomi Yeelight
Merkmale:
- Farbe und Helligkeit können eingestellt werden.
- Steuerung über mobile Anwendung
Schritt-für-Schritt-Anleitung
Schritt 1: Aufsetzen von Gelatinefiltern auf Lichtquellen
Befestigen Sie die Farbgelatinefilter vor den Lichtquellen.
Tipp: Verringern Sie das Risiko des Schmelzens, indem Sie die Filter etwas von der Lichtquelle entfernt halten.
Farbauswahl:
- Einfarbig Verwendung: Für einen monochromen Effekt.
- Zwei oder mehr Farben: Kontrastierende Farben (z. B. Blau und Orange) für dramatische und kontrastreiche Bilder
Schritt 2: Positionierung der Lichter
- Schlüssellicht: Auf einer Seite des Modells in einem Winkel von 45 Grad anbringen. Bringen Sie einen farbigen Gelatinefilter an.
- Licht auffüllen: Auf der anderen Seite wird ein Licht mit geringerer Leistung oder einer anderen Farbe angebracht.
- Hintergrundbeleuchtung: Verleihen Sie dem Bild Tiefe, indem Sie es hinter das Modell oder in den Hintergrund lenken.
WICHTIGER HINWEIS! ACHTUNG!
Schauen Sie sich an, was auf den beiden Bildern unten passiert ist: Der Hintergrund und das Modellmaskottchen sind orange, obwohl sie auf der einen Seite rot und auf der anderen grün sind. Wir haben keine orangefarbene Gelatine verwendet, aber da Licht eine Streuung ist, vermischen sich die beiden Farben, wenn man rotes und grünes Licht auf dieselbe Stelle richtet. Auf dem Bild unten haben wir blaues und rotes Licht, aber nur lila auf dem Foto :( Hinweis: Im Gegensatz zu den anderen Fotos auf dieser Seite ist das Maskottchenbild unten nicht von mir.
WAS TUN WIR ALSO FÜR KLARE FARBEN?
Wir positionieren die Lichter so, dass sie sich so wenig wie möglich gegenseitig stören. Wenn eines der Lichter in den Hintergrund fällt, bewegen wir das Modell vom Hintergrund weg und passen die Lichtwinkel so an, dass das Licht nicht von der Seite des Modells in den Hintergrund fällt. Zur Erleichterung der Arbeit werden vor der Lichtquelle Abschirmungen (Tor, Gitter usw.) angebracht, um zu verhindern, dass das Licht gestreut wird. Wenn es keine solchen Abschirmungen gibt, beleuchtet ein Licht, das nach rechts und das andere nach links gerichtet ist, oder ein Licht, das nach oben und das andere nach unten gerichtet ist, verschiedene Teile der Szene und sorgt dafür, dass die Farben nicht vermischt werden.
In den obigen Bildern vermischen sich rotes und grünes Licht sowie blaues und rotes Licht miteinander, und die Summe der beiden wird auf dem Hintergrund als völlig andere Farbe reflektiert. Diese Bilder sind zwei gute Beispiele dafür, wie sich Licht streuen und mit anderen Lichtern mischen kann.
Dieses Foto habe ich im Jahr 2021 für eine Firma aufgenommen, die Schmuck aus Natursteinen herstellt. Ich habe die Lichter nicht direkt, sondern schräg zum Hintergrund platziert, so dass die blauen und roten Lichter im Hintergrund langsam in einem Farbverlauf ineinander übergehen. Der Schlüssel dazu ist eine ideale Leistungsanpassung zwischen den beiden Lichtern.
Aufgepasst!!! --- Auf dem Foto muss man das rote Licht viel stärker einstellen, um eine gleichmäßige Sicht auf die blau und rot gefärbten gelatinierten Lichter zu erhalten. Sehr interessant, nicht wahr? :)
ICH ERKLÄRE EIN THEMA, ÜBER DAS NUR SEHR WENIGE "ERFAHRENE" FOTOGRAFEN UND VIDEOFILMER BESCHEID WISSEN.
Stüdyoda renkli jelatin filtrelerle çalışırken ilginç bir fizik gerçeğiyle karşılaşıyoruz: Mavi jelatin, kırmızı jelatine göre ışığın çok daha azını geçiriyor. Örneğin aynı güçte iki flaştan birinde mavi, diğerinde kırmızı jelatin kullanırsanız, mavi taraf her zaman daha soluk çıkacaktır. Bunun nedeni mavi jelatinin ışığın sadece %30’unu geçirirken, kırmızı jelatinin %75’ini geçirmesi (Detaylıca raştırmak isteyenler isteyenler Wellenlänge der Farben und Quanteneffizienz von Kameras Themen).
Für ein ausgewogenes Foto können Sie also Ihren blauen Gelatineblitz gegen einen roten austauschen, je nach den Farbnuancen der Gelatine, ca. 2-2,5 Mal stärker müssen Sie ihn anpassen. Mit anderen Worten: Um die gleiche Leistung zu erzielen, sollte Blau um die Hälfte schwächer eingestellt werden als Rot. So wird die Menge an blauem und rotem Licht, die den Sensor erreicht, ausgeglichen und Sie können die gewünschte Farbbalance erreichen. Das habe ich seit 2010 Hunderten von Fotografen in meinen Studiofotokursen erklärt, und jetzt wissen es nicht nur Burak Bulut und seine Workshop-Freunde, sondern auch Sie. Darf ich Sie zu den Freunden des Workshops zählen? ❤️
HÄUFIGE FEHLER UND LÖSUNGEN
Ausgabe: Überhitzung und Verformung von Gelatinefiltern in Dauerlichtquellen.
Lösung: Verwenden Sie hitzebeständige professionelle Gelatinefilter oder halten Sie einen Abstand zwischen der Lichtquelle und dem Filter ein.
Ausgabe: Die Farben erscheinen auf dem Foto verblasst oder anders.
Lösung: Stellen Sie den Weißabgleich manuell ein und verwenden Sie nach Möglichkeit eine Graukarte.
Ausgabe: Unerwünschte Lichtreflexe und Lecks.
Lösung: Steuern Sie das Licht mit Hilfe von Lichtformern (Barndoor, Grid).
Ausgabe: Unerwünschte Schlagschatten auf dem Foto.
Lösung: Weichen Sie das Licht mit einer Softbox oder einem Diffusor auf.
Ausgabe: Farbige Lichter, die den Hautton beeinträchtigen und unerwünschte Farbtöne auf der Haut des Modells erzeugen.
Lösung: Gleichen Sie den Hautton aus, indem Sie ein weißes (ohne farbige Gelatine) neutrales Fülllicht auf einem Teil der Haut in Kombination mit farbigen Lichtern verwenden.
BEISPIEL-LICHTSCHEMATA
Beachten Sie, dass jedes Licht an einer anderen Stelle einfällt, damit die Farben deutlicher werden!
Abschnitt 2:
Farbtheorie und Wirkung von Farben
Die Farbtheorie ist die Lehre von den Beziehungen zwischen Farben und den Auswirkungen dieser Beziehungen auf die visuelle Wahrnehmung. Der richtige und effektive Einsatz von Farben in der Fotografie erhöht den emotionalen und ästhetischen Wert Ihrer Bilder erheblich.
In der Fotografie und der Arbeit mit Licht, RGB (Rot, Grün, Blau) Farbmodell verwendet wird. Die wichtigsten Farben in diesem Modell:
- Rot (Rot)
- Grün (Grün)
- Blau (Blau)
Diese drei Grundfarben sind die Grundfarben des Lichts und bilden in unterschiedlichen Kombinationen die anderen Farben. Dieses Farbmodell für Licht wird auch als Grundlage für digitale Anzeigen und Kameras verwendet.
Wenn Sie zum Beispiel die folgenden zwei Lichtfarben auf das Modell richten, werden Sie die Farbe in der Summe sehen:
- Rot + Grün = Gelb
- Rot + Blau = Magenta (Ein Beispiel ist auf dem Foto mit dem Maskottchen oben zu sehen).
- Grün + Blau = Cyan (Cyan)
- Rot + Grün + Blau = Weißes Licht
Komplementäre Farben
(Komplementäre Farben)
Komplementärfarben sind Farbpaare, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Wenn diese Farben nebeneinander verwendet werden, erzeugen sie einen starken Kontrast und visuelles Interesse.
Grundlegende komplementäre Farbpaare:
- Rot und Cyan (Cyan)
- Grün und Magenta
- Blau und Gelb
Farbrad:
Ein Farbkreis ist ein Diagramm, in dem die Farben in einer geordneten Reihenfolge angeordnet sind, um die Beziehungen zwischen ihnen visuell darzustellen. Verwendung des Farbkreises:
- Analoge Farben (nebeneinander stehende Farben).
- Komplementäre Farben (Farben, die einander entgegengesetzt sind). Es ist sehr beliebt, gegenüberliegende Farben zusammen auf dem Rad zu verwenden.
- Dreifach-Farbkombinationen (drei gleichmäßig verteilte Farben).
Farbkombinationen und Vorschläge
Arbeiten mit komplementären Farbpaaren:
Rot und Cyan:
- Der Effekt: Ein energiegeladener und moderner Look.
- Vorschlag für die Verwendung: Modeshootings, Technologieprodukte.
Blau und Orange:
- Wirkung: Gleichgewicht von Ruhe und Vitalität.
- Vorschlag für die Verwendung: Fotografien zum Thema Reisen und Abenteuer.
Grün und Magenta:
- Die Wirkung: Eine Kombination aus Natürlichkeit und Kreativität.
- Empfohlene Verwendung: Künstlerische Porträts, natürliche Produktaufnahmen.
Fließende Übergänge mit analogen Farben
Blau und Lila:
- Die Wirkung: Mysteriöse und ruhige Atmosphäre.
- Vorschlag für die Verwendung: Nachtaufnahmen, verträumte Porträts.
Gelb und Orange:
- Die Wirkung: Ein warmes und einladendes Gefühl.
- Vorschlag für die Verwendung: Food-Fotografie, thematische Familienaufnahmen.
Psychologische Wirkungen von Farben
Rot:
Bedeutungen: Leidenschaft, Energie, Aufregung, Gefahr.
Empfohlene Verwendung: Wo Sie Aufmerksamkeit erregen wollen, Verkäufe und Werbeaktionen.
Blau:
Bedeutungen: Vertrauen, Loyalität, Gelassenheit, Professionalität.
Empfohlene Verwendung: Unternehmensshootings, Finanzdienstleistungen, Technologieprodukte.
Grün:
Bedeutungen: Natur, Frische, Wachstum, Gesundheit.
Empfohlene Verwendung: Biologische Produkte, umweltfreundliche Projekte, Gesundheitssektor.
Gelb:
Bedeutungen: Fröhlichkeit, Optimismus, Vorsicht, Vorsicht.
Empfohlene Verwendung: Warnschilder, Produkte für Kinder, energetische Themen.
Mor:
Bedeutungen: Luxus, Geheimnis, Kreativität, Adel.
Empfohlene Verwendung: Mode- und Kosmetikshootings, Luxusgüter.
Farbtheorie Anwendungen in der Fotografie
Porträtfotografie
Emotionale Porträts:
Rote und orangefarbene Töne: Für warme und aufrichtige Gefühle.
Blau- und Grüntöne: Für ruhige und friedliche Ausdrücke.
Dramatische Wirkung: Kontrastreiche Farben: Setzen Sie einen starken Akzent mit Komplementärfarben wie Rot und Grün.
Produktfotografie
Zur Hervorhebung von Produkten:
Ziehen Sie die Aufmerksamkeit auf sich, indem Sie einen Hintergrund in einer Farbe verwenden, die sich von der Farbe des Produkts abhebt.
Als wir zum Beispiel für das Produkt eines Kunden einer Kosmetikmarke fotografierten, haben wir das Licht orange gefärbt und einen Kontrast zwischen dem Produkt und dem Dekor geschaffen:
Sicherstellung der Markenharmonie:
Erzielen Sie ein einheitliches Erscheinungsbild, indem Sie die Markenfarben in der Beleuchtung und den Hintergründen widerspiegeln.
Hier haben wir zum Beispiel das Logo und die Produktfarben unseres Kunden als helle Hintergrundfarbe verwendet.
InfolgedessenDas Verständnis der Farbtheorie und der Wirkung von Farben erhöht die visuelle Kraft und die emotionale Wirkung Ihrer Fotos. Durch den bewussten Einsatz von Farbgelatinefiltern können Sie ästhetisch ansprechende Bilder erstellen, die die Aufmerksamkeit Ihres Publikums erregen und Ihre Geschichte unterstützen.
Schritt-für-Schritt-Anleitung
Schritt 1: Vorbereitung
Auswahl von Standort und Hintergrund:
- Sie bevorzugen eine dunkle oder schwach beleuchtete Umgebung.
- Verstärken Sie die Wirkung der Lichter, indem Sie einen schwarzen oder dunklen Hintergrund verwenden.
Installation der Ausrüstung:
- Bereiten Sie Ihre RGBW-LED-Leuchten oder LED-Röhren vor.
- Bringen Sie die Leuchten mit Lichtständern oder Hängebügeln an den gewünschten Positionen an.
SCHRITT 2: Anbringen der Lichter
Schlüssellicht:
- Stellen Sie sich in einem leichten Winkel vor oder neben das Modell oder Produkt.
- Stellen Sie die Farbe und die Helligkeit ein.
Licht auffüllen:
- Verwenden Sie ein Licht auf der gegenüberliegenden Seite, um die Schattenseite zu mildern.
- Wählen Sie eine niedrigere Helligkeitseinstellung.
Hintergrundbeleuchtung oder Randlicht:
- Setzen Sie Silhouetten- oder Kantenakzente, indem Sie sie hinter oder seitlich des Modells platzieren.
Boden- oder Hintergrundbeleuchtung:
- Verleihen Sie dem Ambiente Tiefe, indem Sie Röhren-LEDs auf dem Boden oder im Hintergrund platzieren.
Schritt 3: Farb- und Effekteinstellungen
Farbauswahl:
- Wählen Sie helle und gesättigte Farben für den Neon-Effekt (rosa, blau, lila, grün).
Komplementäre Farben: Verwenden Sie kontrastierende Farben, um Kontraste zu schaffen.
Lichtmodi und Effekte:
- Experimentieren Sie mit den Übergangs-, Impuls- oder Farbwechselmodi, die Ihre Leuchten anbieten können.
Tipp: Sie können es mit Langzeitbelichtungstechniken für bewegte Effekte kombinieren.
Häufige Fehler und Lösungen
Ausgabe: Die Farben auf dem Foto sind verblasst oder haben unterschiedliche Schattierungen.
Lösung:
- Stellen Sie den Weißabgleich manuell ein.
- Überprüfen Sie die Farb- und Helligkeitseinstellungen der Leuchten.
- Verwenden Sie nach Möglichkeit Leuchten mit einem hohen CRI-Wert.Fehler 2: Überbelichtung oder Unterbelichtung
Ausgabe: Das Foto erscheint zu dunkel oder zu hell.
Lösung:
- Stimmen Sie die Einstellungen für ISO, Blende und Verschlusszeit ab.
- Überprüfen Sie das Histogramm, um eine korrekte Belichtung sicherzustellen.
- Stellen Sie gegebenenfalls die Helligkeit der Beleuchtung ein.
Ausgabe: Der Autofokus wird bei schlechten Lichtverhältnissen schwierig.
Lösung:
- Manueller Fokus.
- Richten Sie ein Hilfslicht auf das Modell, um die Fokussierung zu erleichtern, und entfernen Sie dann das Licht.
Backstage-Visuals
Häufig gestellte Fragen
Frage 1: Kann ich farbige Gelatinefilter in Dauerlichtquellen verwenden?
Antwort: Ja, aber Sie sollten professionelle hitzebeständige Gelatinefilter verwenden. Günstige Alternativen (farbiges Zellophan) können bei Überhitzung schmelzen oder verbrennen.
Frage 2: Was brauche ich mindestens, um diese Techniken im Heimstudio zu üben?
Antwort: Eine einfache DSLR- oder spiegellose Kamera/Handy, ein oder zwei Lichtquellen (Blitz, LED oder leistungsstarke Taschenlampen), farbige Gelatinefilter oder Zellophan und ein Stativ reichen für den Anfang aus.
Frage 3: Wie sollte der Weißabgleich bei Aufnahmen mit farbigem Licht eingestellt werden?
Antwort: Die genauesten Farben erhalten Sie, wenn Sie den Weißabgleich manuell einstellen oder eine spezielle Weißkarte verwenden. Alternativ können Sie auch im RAW-Format fotografieren, um eine Nachkorrektur vorzunehmen. Für Ergebnisse, die näher an den Farben liegen, die Sie mit Ihren eigenen Augen sehen, können Sie den Weißabgleich auf 5200K, Tageslicht, einstellen oder mit verschiedenen Farbtemperaturen experimentieren und verschiedene Geschmacksrichtungen erzielen, indem Sie das Ergebnis der Farbgelatine auf Blau oder Gelb ändern.
Frage 4: In welchen Fällen sollten Farbgelatinefilter in der Produktfotografie verwendet werden?
Antwort: Sie können farbige Gelatinefilter verwenden, wenn Sie Ihr Produkt auffälliger gestalten wollen, für thematische Aufnahmen oder um Markenfarben hervorzuheben.
Frage 5: Wie wirken sich farbige Lichter auf den Hautton aus und wie kann ich das ändern?
Antwort: Farbiges Licht kann den Hautton verändern und ein unnatürliches Aussehen erzeugen. Um dies auszugleichen, kann zumindest für das Gesicht ein neutrales Fülllicht auf einem Teil der Haut verwendet werden oder Farbkorrektur in der Postproduktion.
Frage 6: Was ist der Unterschied zwischen RGBW-LEDs und normalen RGB-LEDs?"
Antwort: Die zusätzliche weiße LED in RGBW sorgt für eine genauere Farbwiedergabe. Sie sorgt für natürlichere Ergebnisse bei Hauttönen. Die Gesamtlichtintensität ist höher. RGB-LED-Leuchten enthalten nur rote, grüne und blaue LEDs. Weißes Licht ist eine Farbmischung und normalerweise ein kühlerer Farbton.
Frage 7: Wie lange ist die Lebensdauer der LEDs bei Verwendung von Batterien?
Antwort: Je nach Leistung und Akku, kann es für eine halbe Stunde bis 3 Stunden auf eine volle Ladung zu arbeiten. Für diejenigen mit schwacher Leistung wie 30 W-60W, sind diejenigen, die die Möglichkeit der Erweiterung mit Powerbank haben, von Vorteil
Frage 8: Welche Mindestanzahl von Leuchten ist für optimale Ergebnisse erforderlich?
Antwort: 2 Leuchten für die Grundausstattung.
3-4 Lichter für die ideale Einstellung.
4+ Lichter für komplexe Setups.
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- 10. November 2024 > Farbspiele (Über farbige Lichter und UV - Schwarzlicht)
- 17. November 2024 > ?
- 24. November 2024 > ?
- 01. Dezember 2024 > ? ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Abschnitt 2:
UV-Licht (Schwarzlicht) Fotos
WAS IST UV-LICHT?
Ultraviolettes (UV) Lichtist eine Art des elektromagnetischen Spektrums zwischen sichtbarem Licht und Röntgenstrahlen. Dieses Licht, das vom menschlichen Auge nicht wahrgenommen werden kann, hat eine Wellenlänge von 10 nm bis 400 nm. UV-Licht wird in drei Hauptkategorien unterteilt:
UVA (320-400 nm):
UV-Licht mit der längsten Wellenlänge.
Das in der Schwarzlichtfotografie verwendete UV-Licht liegt in der Regel im UVA-Bereich. Licht mit einer Wellenlänge von 395 nm erzeugt ein gutes Leuchten und ist nicht so schädlich wie andere UV-Strahlen.
UVB (280-320 nm):
Strahlen, die Sonnenbrände und Hautalterung verursachen.
UVC (100-280 nm):
UV-Licht mit der kürzesten Wellenlänge und der höchsten Energie.
Es wird von der Atmosphäre absorbiert und erreicht nicht die Erdoberfläche.
DIE MAGIE DES UV-LICHTS
Sichtbare Wirkung von unsichtbarem Licht:
Obwohl UV-Licht für das Auge unsichtbar ist, interagiert es mit einigen Substanzen und bewirkt, dass sie sich Licht in hellen und lebendigen Farben ausstrahlen bietet.
Fluoreszenz-Effekt:
Unter UV-Licht absorbieren fluoreszierende Farbstoffe und Materialien Energie und geben sie bei einer längeren Wellenlänge (sichtbares Licht) wieder ab.
Es ist wie eine Lichtquelle:
UV-Farben, auf den Oberflächen, auf denen sie angewendet werden die ihr eigenes Licht aussenden. sie aussehen, als wären sie aufgenommen worden, was den Fotos eine magische Atmosphäre fügt hinzu.
Erforderliche Materialliste
Professionelle Ausrüstung
UV-Lichtquellen (Schwarzlicht)
- UV-LED-Paneele: Ideal für die Ausleuchtung großer Flächen. Beispiel-Link
- UV-Röhrenlampen: Liefert intensives UV-Licht.
- UV-Taschenlampen: Tragbare Option für fokussiertes Licht. Beispiel-Link
UV-reaktive Farben, Dekorations- und Make-up-Materialien
- Körper- und Gesichtsbemalung: Es kann gefahrlos auf der Haut angewendet werden.
- UV-reaktive Kosmetika: Lippenstift, Lidschatten, Wimperntusche
- Haarfarben und Sprays
- UV-Gewebe, Fäden, Zubehör
Während der Pandemiezeit haben wir ein solches Shooting mit meinen UV-Blitzlampen und einen Workshop mit 4 Fotografen durchgeführt:
Schritt-für-Schritt-Anleitung
Schritt 1: Medienvorbereitung
- Erstellen Sie einen dunklen Bereich:
- Schließen Sie Fenster und alle Bereiche, in die Licht eindringen kann.
- Sorgen Sie dafür, dass die Umgebung so dunkel wie möglich ist.
Tipp: Sie können schwarze Vorhänge oder dicke Stoffe verwenden.
- Installation der Ausrüstung:
- Platzieren Sie Ihre UV-Lichtquellen an strategischen Punkten. Denken Sie daran, dass der Ort ohne UV-Licht dunkel-blau-dunkel erscheint.
- Stellen Sie die Winkel und Abstände der Lichter ein.
Tipp: Sie können dem Bild Tiefe verleihen, indem Sie das Licht aus verschiedenen Winkeln ausrichten.
Schritt 2: Modell- oder Objektvorbereitung
- Anwendung von UV-Farben:
- Zeichnen Sie kreative Muster, Formen oder Themen auf Ihr Modell.
- Sie können einen Pinsel, einen Schwamm oder eine Airbrush verwenden.
Sicherheitshinweis: Wählen Sie hautfreundliche und hypoallergene Produkte.
- Accessoires und Kostüme:
- Fügen Sie UV-reaktive Kleidung, Schmuck oder Accessoires hinzu.
- Vervollständigen Sie den Look mit Haarfärbemitteln oder Glitzerspray.
ADIm 3: Einstellen der Beleuchtung
- Platz Haupt-UV-Licht:
- Vor oder neben dem Motiv, so dass das Licht direkt auf die Farben trifft.
Tipp: Sie können einen Diffusor verwenden, um eine gleichmäßige Lichtverteilung zu erreichen.
- Aufhelllicht hinzufügen (optional):
- Gegebenenfalls mit weißem oder farbigem Licht kontrastieren.
- Achten Sie darauf, dass es nicht zu hell ist, es sollte den UV-Effekt nicht unterdrücken. Im Album am Anfang des UV-Abschnitts können Sie Beispielfotos sehen, auf denen ich UV- und gelbes Led-Licht zusammen verwende.
schritt 4: kameraeinstellungen für uv-aufnahmen
- Mod: Verwenden Sie den manuellen Modus (M).
ISO: 400 - 6400 (abhängig von den Lichtverhältnissen, aber UV-Licht ist sehr schwach, daher ist ein hoher ISO-Wert leider unvermeidlich).
Blende: f/1,8 - f/5,6 (größere Blendenöffnung lässt mehr Licht durch).
Tipp: Bei meinen Aufnahmen lassen sich kreative Effekte und ein sehr schönes Bokeh mit Tiefenschärfe erzielen, wie Sie oben an Beispielen sehen können.
Verschlusszeit: 1/30 - 1/125 Sekunde
Hinweis Wenn Sie ein Stativ verwenden, können Sie längere Verschlusszeiten ausprobieren.
Weißabgleich:
- Manuell einstellen oder die Voreinstellung "Fluoreszierend" ausprobieren.
- Durch Aufnahmen im RAW-Format Sie können es später reparieren.
Fokussierung: Sie legen die Fokuspunkte fest. Autofokus, gFunktionen wie die Selbsterkennung funktionieren möglicherweise nicht gut.
Detaillierte Schritte der Schießanwendung
Arbeiten mit dem Modell
1. für Sicherheit und Komfort sorgen
- Prüfen Sie das Modell auf das Risiko von allergischen Reaktionen.
- Testen Sie die Farbe an einer kleinen Hautstelle, bevor Sie sie auftragen.
- Vermeiden Sie die Umgebung von Augen und Mund: Seien Sie in sensiblen Bereichen vorsichtig.
2. die Erstellung von Mustern und Entwürfen
- Für das Thema geeignete Muster: Mystik, Natur, Technik oder abstrakte Kunst.
- Kombination von Farben: Dynamisches Bildmaterial mit leuchtenden und kontrastreichen Farben.
3. das Spiel mit Licht und Schatten
- Fügen Sie Tiefe und Dimension hinzu, indem Sie die Lichtquellen aus verschiedenen Winkeln ausrichten.
Objekt- oder Produktaufnahmen
1. die Auswahl der UV-reaktiven Objekte
- Verwenden Sie Spielzeug, Zubehör oder Gegenstände, die mit UV-reaktiver Farbe lackiert sind.
2) Hintergrund und Grundriss
- Schwarzer Samt oder matte Materialien: Reduziert Lichtreflexe und hebt das Objekt hervor.
- Fluoreszierende Hintergründe: Um zusätzliche Farbe und Bewegung hinzuzufügen.
- Lichtmalerei: Erzeugen Sie abstrakte Effekte, indem Sie das Licht in einer Langzeitbelichtung bewegen.
Häufige Fehler und Lösungen
Fehler 1: Unzureichender UV-Effekt
Ausgabe: Die Farben leuchten nicht ausreichend oder haben einen schlechten UV-Effekt.
Lösung:
- Dunkles Ambiente: Stellen Sie sicher, dass die Umgebung völlig dunkel ist.
- Lichtleistung und Qualität: Verwenden Sie stärkere UV-Lichtquellen und achten Sie darauf, dass es sich nicht um gewöhnliches blau-violettes (400-450 nm) Licht handelt.
- Qualität der Anstriche: Bevorzugen Sie frische und hochwertige UV-Farben.
- Anwendungsdicke: Tragen Sie die Farben in ausreichender Dicke auf.
Fehler 2: Fokussierungsprobleme
Ausgabe: Die Bilder sind verschwommen oder unklar.
Lösung:
- Hilfslicht: Fokussieren Sie kurz mit einem weißen Licht und schalten Sie dann aus.
- Schwerpunkt-Hilfsmittel: Sie können Laserpointer oder Fokussierungskarten verwenden.
Fehler 3: übermäßiger Lärm (Geräusche)
Ausgabe: Digitales Rauschen auf dem Bild aufgrund hoher ISO-Werte. Sie können mehr UV-Lampen kaufen, aber übertreiben Sie es nicht mit der Anzahl und Leistung der Lampen, denn je größer die Lichtmenge ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie gesundheitsschädlich ist.
Lösung:
- Reduzieren Sie den ISO-Wert: Halten Sie sie so niedrig wie möglich.
- Verwenden Sie ein Stativ: Ermöglicht längere Belichtungszeiten.
- Ai Noise Reduction Software: Sie können es in der Postproduktion verwenden.
Fehler 4: Farbstoffe reizen die Haut
Ausgabe: Rötung oder Reizung der Haut des Modells.
Lösung:
- Hautverträgliche Produkte: Verwenden Sie hypoallergene und kosmetisch wirksame Farben.
- Test im Voraus: Versuchen Sie es in einem kleinen Bereich.
- Reinigung nach dem Fotografieren: Reinigen Sie die Haut sanft und spenden Sie ihr Feuchtigkeit.
Das sollten wir auch wissen:
Magische Wirkungen von UV-Licht
Fluoreszierende Organismen und Materialien:
- Einige natürliche Materialien und Lebewesen können unter UV-Licht leuchten.
- Beispiele: Skorpione, einige Meeresbewohner, bestimmte Mineralien.
Überraschungseffekte:
- Einige Kleidungsstücke oder Make-up-Produkte können unter UV-Licht auf unerwartete Weise leuchten. Weiße Kleidung hat einen Neon-Effekt. Überlegen Sie sich gut, ob Sie Ihr Modell in Weiß kleiden wollen.
- Tipp: Testen Sie alle Gegenstände vor der Aufnahme unter UV-Licht.
kreative Techniken und Tipps
Malen mit Licht:
- Erstellen Sie abstrakte und ausdrucksstarke Bilder, indem Sie das UV-Licht während einer langen Belichtung bewegen.
Doppelbelichtung und Überlagerung:
- Erzielen Sie einzigartige Ergebnisse, indem Sie Bilder, die bei normalem Licht aufgenommen wurden, mit Bildern kombinieren, die unter UV-Licht aufgenommen wurden.
Makro-Aufnahmen:
- Heben Sie die Details von UV-Farben und Texturen durch Nahaufnahmen hervor.
Empfehlungen zu Sicherheit und Gesundheit
Gesundheit der Augen:
- Längere UV-Bestrahlung kann für die Augen schädlich sein.
- Vorsichtsmaßnahmen: Tragen Sie eine UV-Schutzbrille und vermeiden Sie es, direkt in das Licht zu schauen.
Gesundheit der Haut:
- Achten Sie darauf, dass die Farben sicher sind und die Haut nicht schädigen.
- Sauberkeit: Reinigen Sie die Haut nach den Dreharbeiten gründlich.
Bacstage Bilder
häufig gestellte Fragen
Frage 1: Wo kann ich UV-Farben bekommen?
Antwort: Hautfreundliche UV-Farben erhalten Sie im Kunsthandel, im Kostüm- und Make-up-Handel oder auf Online-Plattformen.
Frage 2: Ist für die UV-Fotografie eine spezielle Kamera erforderlich?
Antwort: Nein, Sie können UV-Fotografie mit normalen DSLR- oder spiegellosen Kameras machen. Einige Kameras können jedoch unterschiedlich empfindlich auf UV-Licht reagieren, daher lohnt es sich, einige Testaufnahmen zu machen.
Frage 3: Welche Farben leuchten unter UV-Licht?
Antwort: Fluoreszierende und Neonfarben Dies sind die Farben, die unter UV-Licht am stärksten leuchten. Auch die Farbe Weiß neigt dazu, unter UV-Licht zu leuchten. Darüber hinaus können auch einige natürliche Materialien und Stoffe auf unerwartete Weise leuchten.
Frage 4: Wie lange können UV-Farbstoffe auf der Haut bleiben?
Antwort: UV-Farben sind in der Regel auf Wasserbasis und können mehrere Stunden lang sicher auf der Haut bleiben. Bei längerer Anwendung kann es jedoch zu Reizungen kommen. Es ist am besten, die Haut nach dem Filmen mit warmem Wasser und einem milden Reinigungsmittel zu reinigen.
Frage 5: Kann ich in der UV-Fotografie Blitzlicht verwenden?
Antwort: Die Verwendung von Blitzlicht unterdrückt normalerweise den UV-Effekt. Sie können jedoch kreative Ergebnisse erzielen, indem Sie mit einem Blitz mit geringer Leistung oder farbigen Gelatinefiltern experimentieren.
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Wer ist Burak Bulut YILDIRIM?
Mit 19 Jahren Erfahrung als preisgekrönter Fotograf und Mentor habe ich viele Studenten und Fotografen angeleitet. Ich lebe in Berlin und bin oft in Istanbul, da ich Fotostudios in Berlin und Istanbul habe. Seit 2018 bin ich Sony Imaging Europe Brand Ambassador.
Ich habe mehr als 6.000 Menschen geschult, viele Workshops und Fotoreisen organisiert. Sie können meine Schulungen auf Englisch oder Türkisch erhalten. Im Auftrag von Sony Alpha Türkei habe ich drei Semester lang Werbefotografie an der Bahçeşehir-Universität unterrichtet; außerdem wurde ich zu Seminaren und Kursen an verschiedenen Universitäten und Fotogruppen eingeladen.
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