15 Stämme der Türkei Fotografie Welt: In welcher WhatsApp-Gruppe der Gemeinschaft sind Sie?
Fotografie in der Türkei besteht nicht nur aus Blende, Verschlusszeit und ISO; es gibt noch ein weiteres System, das niemand zugeben will: Ego, Zugehörigkeitsgefühl und “Wer hat wem einen Seitenhieb versetzt?” Dreieck.
Meister, die den dunklen Raum nicht verlassen können, diejenigen, die im Vereinsraum Tee und Stuhl gemeinsam verwalten, diejenigen, die die Medaillenwand wie einen Ganzkörperspiegel nutzen, Content-Ersteller, die das Ringlicht häufiger sehen als Tageslicht … Sie alle leben im selben Universum, nur in unterschiedlichen Klimazonen. Manche entwickeln erst die Idee und dann die RAW-Datei, andere öffnen erst den Objektivvergleich und erst dann die Idee.
Die Soziologie der Fotografie: Die winzige Wissenschaft davon, wer was wo trägt
Die 15 Stämme, die Sie im Folgenden lesen werden, sind ein wenig übertrieben, ein wenig abgeschnitten, aber hundertprozentig bekannt. Manchmal werden Sie lachen und denken: “Das ist genau wie bei Lehrer X”, und manchmal werden Sie sich leicht unwohl fühlen und denken: “Bin ich das nicht auch?”. Beides sind gute Zeichen.
Es ist eine gute kleine Karte, um die Stämme kennenzulernen; um zu verstehen, welches Drama Sie anziehen kann, welche Umgebung Sie besser meiden sollten und mit wem Sie die Produktion steigern können, wenn Sie Seite an Seite gehen. Jetzt öffnen wir diese Karte: 15 Stämme des türkischen Fotouniversums vor Ihnen.
Die Alten: Die Generation der dunklen Zimmer
Diese Generation besteht aus Menschen, die den Geruch von Fixiermittel als eine Art leichte Meditation betrachten und das Wort “Grain” nicht als technisches Problem, sondern als emotionale Bindung verstehen. Analogtechnik ist für sie keine Nostalgie, sondern eine Religion. Wenn von neuer Technologie die Rede ist, sinkt zunächst leicht die Miene, dann folgt der klassische Satz: “Das haben wir doch schon in den 80ern gemacht.’
Das Gute daran ist: Sie wissen sehr genau, wie wertvoll Licht ist, wo die Grenzen des Materials liegen und was es bedeutet, den Preis für einen Fehler zu zahlen. Das Schlechte daran ist, dass sie das manchmal in den Monolog “Die jungen Leute haben doch keine Ahnung” umwandeln. Wenn ihre Augen jedoch leuchten, während sie von dem Moment erzählen, in dem ein Abzug langsam im Badezimmer zum Vorschein kommt, sollte man einfach still sein und zuhören.
Vereinsmitglieder: Tee, Tagesordnung, Liste der Vorstandsmitglieder
Vereinsmitglieder lieben Fotos; aber manchmal merkt man, dass sie eigentlich noch lieber Versammlungen abhalten. Tagesordnungspunkte, Wahllisten, Führungsgremien, die Möglichkeit einer “außerordentlichen Mitgliederversammlung”… Und zwischendurch gibt es natürlich auch Ausstellungen, Vorträge und Vorführungen.
Die Gemeinschaft ist sehr wertvoll: Sie macht den einzelnen Fotografen gesellig, es können neue Freundschaften, Ausstellungsmöglichkeiten und gemeinsame Projekte entstehen. Das Risiko besteht darin: Wenn sich das Leben auf die Frage “Bin ich in der Führung oder nicht?” reduziert, findet man sich dabei wieder, eine “Agendadatei” zu öffnen, anstatt zur Kamera zu greifen. Es ist möglich, dass man einen Ort, an den man eigentlich gegangen ist, um über Fotografie zu sprechen, mit einem Ausschuss oder Unterausschuss verlässt.
Teilnehmer: Verein „Medaillewand“
Für die Teilnehmer besteht das Leben aus einer langen Abfolge von Abkürzungen wie FIAP, PSA und GPU sowie aus E-Mails mit der Betreffzeile “Annahme/Ablehnung”. Die Fotografie ist für sie einerseits ein Ausdrucksmittel, das sie wirklich ernst nehmen, andererseits aber auch eine riesige Rangliste.
Wettbewerbe sind nützlich, um sich kurzfristige Ziele zu setzen, die Produktion zu beschleunigen und Disziplin zu erlangen. Aber wenn man jede neue Serie durch den Filter “Was gefällt dieser Jury?” laufen lässt, kann man irgendwann seine eigene Sichtweise aus den Augen verlieren. Eine Medaille an der Wand ist eine schöne Sache; noch schöner ist es, wenn sich hinter dieser Wand immer noch eine persönliche Bildsprache verbirgt.
Die Dokumentarfilmer: Die “Der Rest ist visuelle Unterhaltung”-Crew
Für Dokumentarfotografen ist die Gleichung ganz klar: “Wenn ein Foto etwas erzählt, ist es echt; alles andere ist nur Schnickschnack.” Mode, Inszenierung, Produkt, Konzept … Das meiste davon fällt für sie in die Kategorie “schöne, aber oberflächliche Arbeiten”. Wenn auf einem Foto Nebel, ein Kind, ein in die Ferne blickender alter Mann und kein gesellschaftlicher Kontext zu sehen sind, könnten die Alarmglocken läuten.
In vielerlei Hinsicht haben sie Recht: Recherche, Zeit vor Ort zu verbringen und verantwortungsbewusst an das Thema heranzugehen, erfordert große Disziplin. Das Problem ist, dass diese Sichtweise manchmal in die Richtung “Nur das, was wir tun, ist real, alles andere ist nur Unterhaltung” abgleitet. Dabei verbirgt sich die Realität mal auf der Straße, mal im Studio und mal unter gut inszeniertem Kunstlicht.
Straßenkünstler: Das Bürgersteig-Kollektiv
Straßenfotografen tauchen in den Alltag ein und fangen dort kleine Wunder, absurde Momente, schön fallende Schatten und jede Menge Chaos ein. Jeder hat eine etwas andere Definition von “echter Straßenfotografie”. Für manche sind Menschen unverzichtbar, für andere reicht ein Schatten, und für wieder andere ist der Onkel, der versehentlich ins Bild geraten ist, bereits die Hauptfigur.
In seiner schönsten Form fängt die Straßenfotografie den Rhythmus der Stadt, die Stimmung der Menschen und die seltsamen Beziehungen ein, die das Licht mit der Stadt eingeht. In seiner anstrengendsten Form hingegen übertönt die Diskussion das Foto selbst. Manchmal wird ein Foto in zwei Sekunden aufgenommen, doch der Streit darum dauert drei Jahre.
Die Maschinenbauer: Das Volk der unendlichen Upgrades
Fotografen sind diejenigen, die Gerüchte über neue Kameragehäuse häufiger überprüfen als die Wetter-App. Modellankündigungen, Sensortests und Vergleiche des Dynamikumfangs sind für sie so etwas wie die Sportnachrichten. Der Satz “Dieses Objektiv hat Charakter” ist manchmal der Moment, in dem das Budget stillschweigend die weiße Fahne hisst.
Die Leidenschaft für die Ausrüstung ist an sich nichts Schlechtes. Eine gute Kamera, ein gutes Objektiv und ein solides Beleuchtungssystem beschleunigen den Arbeitsablauf. Doch wenn sich die Frage weniger um “Was möchte ich mit dieser Kamera erzählen?” als vielmehr um “Bei welchem ISO-Wert versagt diese Kamera?” dreht, rückt die Fotografie in den Hintergrund. Am Ende des endlosen Upgrade-Zyklus bleibt manchmal nur ein neues Gehäuse und eine veraltete Sichtweise übrig.
Aussteller: Galeri Kafası
Die Aussteller sind ein Team, das davon besessen ist, Fotos nicht nur auf dem Bildschirm, sondern auch an der Wand, in Büchern und als Druck zu erleben. Beim Betreten der Galerie verlangsamt sich der Gang, der Kopf neigt sich leicht zur Seite, die Lippen nehmen eine “hmm”-Haltung ein. Vor einem Druck still zu stehen, kann in diesem Kreis als grundlegende Form der Kommunikation gelten.
Dieser Stamm legt großen Wert auf Aspekte wie Druckqualität, Ausstellungsgestaltung, Kohärenz der Serie und Besuchererlebnis – Themen, die von vielen übersehen werden. Aber wenn man nur das, was einem selbst ähnelt, in die Kategorie “gute Arbeit” einordnet, schrumpft das Universum der Fotografie. Nicht jede Wand muss weiß sein, und nicht jeder Begleittext muss dem Betrachter ein schlechtes Gewissen einreden.
Vermittler: Immer da, aber nie ganz da
Die Netzwerker sind die sozialen Schmetterlinge der Fotowelt. Bei jeder Ausstellungseröffnung, jeder Präsentation, jedem Festival tauchen sie unweigerlich irgendwo auf. Ihre Stories sind randvoll, ihre Kalender überfüllt, doch manchmal sind ihre Portfolios überraschend leer. Sie sind wie ein Kraftwerk mit geringer Fotoproduktion, aber hoher Sichtbarkeit.
Das Aufbauen eines Netzwerks ist wertvoll. Es öffnet Türen, stellt Menschen vor, bringt Aufträge und lädt zu Ausstellungen ein. Wenn man jedoch seine gesamte Energie darauf verwendet, “dort präsent zu sein”, und nur sehr wenig übrig bleibt, um “dort etwas zu schaffen”, besteht die Gefahr, dass man eher zu einer Persönlichkeit der Szene als zu einem Fotografen wird. Wenn dich bei der Vernissage zwar jeder kennt, sich aber niemand an deine letzte Ausstellung erinnert, ist vielleicht eine kleine Strategieanpassung erforderlich.
Fotojournalisten: Ausdauertest im Regen
Fotojournalisten sind diejenigen, die Fotos mitten im Leben aufnehmen – in Momenten, von denen viele sagen: “Ohne mich geht das auch.” Katastrophen, Krisen, Proteste, nächtliche Einsätze, Brände, Überschwemmungen … Was sie mit eigenen Augen sehen, erscheint auf den Bildschirmen anderer als Nachrichtenfoto.
In diesem Beruf ist technisches Können zwar wichtig, reicht aber allein nicht aus. Schnelles Denken, Reflexe, ethisches Bewusstsein und Ausdauer sind gleichzeitig gefragt. Im Regen die Kamera zu schützen, ohne dabei die Nachricht zu verpassen, in der Menschenmenge beim Einstellen des Bildausschnitts auf Sicherheit zu achten und dann bei der Frage “Gibt es auch eine horizontale Aufnahme?” ruhig zu bleiben, erfordert eine ganz besondere berufliche Haltung.
Werkstatter: Die stillen Schöpfer
Die Workshop-Teilnehmer gehören zu der Fraktion, die sagt: “Ich mag kein Theater, ich will fotografieren.” Eine kleine, aber hartnäckige Gruppe, die den Streit innerhalb des Vereins aus der Ferne beobachtet, sich bei Diskussionen über die Ausrüstung zurückhält und angesichts der Wettbewerbsergebnisse einfach sagt: “Na gut, dann gehe ich mal zum Shooting.”.
Das sind die Typen, die am produktivsten sind, dabei aber am wenigsten Lärm machen. Ihre Beiträge in den sozialen Medien sind kurz, ihre Arbeitsarchive hingegen umfangreich. Genau das ist langfristig das nachhaltigste Profil einer Community: weniger Worte, mehr Ausprobieren, ein ruhiger, stetig wachsendes visuelles Gedächtnis.
Content-Fotografen: Ring Light Cumhuriyeti
Für diese Gruppe ist das Foto weniger ein Ziel an sich als vielmehr Teil eines “Inhaltspakets”. Ob Objektiv-Testberichte, der Verkauf von Voreinstellungen, gesponserte Produkte oder Sätze wie “Diese Einstellungen werden Ihr Leben verändern” – all das hört man häufig. In einem Video können das Belichtungsdreieck, ein Rabattcode und Lebensratschläge gleichzeitig vorkommen.
Hier ist es laut, ja. Aber ein Großteil der heutigen visuellen Kultur entspringt auch genau hier. Anstatt das Ganze abzutun, ist es sinnvoller, zu unterscheiden, welche Inhalte einen sicheren Blick, eine authentische Erfahrung und echtes Produktionswissen bieten. Ein Ringlicht ist keine Sünde; das Problem ist eher, dass sich die gesamte Ästhetik dem Ringlicht unterwirft.
Turcular: Das Organisationsteam für den Sonnenaufgang mit Luftballons
Reiseleiter sind Experten darin, Landschaften und Erlebnisse in ein “Fotopaket” zu verwandeln. Der Sonnenaufgang in Kappadokien, die Schneelandschaft vom Orient-Express aus, die Steinarchitektur von Mardin, die nebligen Hochebenen am Schwarzen Meer … All das steht auf dem Programm. Das Einzige, was meistens nicht auf dem Programm steht, ist Schlaf.
Im besten Fall sind diese Touren lehrreich: ein neuer Ort, neues Licht, neue Menschen, eine neue Perspektive. Im schlechtesten Fall fotografiert man an jeder Station nacheinander dieselbe Komposition und endet am Abend im Hotel mit dem Gefühl: “Bei allen sind die Bilder gleich geworden.” Eine Fototour kann ein guter Anfang sein; die Kunst besteht darin, von dort aus seinen eigenen Weg zu finden.
Unternehmensberater: Das Dreieck aus Briefing, Budget und Überarbeitung
Für Unternehmensfotografen ist das Fotografieren oft eher die Kunst, E-Mail-Ketten zu verwalten, als die des Lichtsettings. Zuerst kommt das Moodboard, dann ändert sich das Moodboard, und schließlich beginnt eine Überarbeitungsrunde, bei der es um “eigentlich etwas hochwertiger, aber auch nicht zu hochwertig” geht. Der Drehtag ist dann eine besondere Bewährungsprobe, bei der alle gleichzeitig etwas “sehr Natürliches, aber markengerechtes” wollen.
Diese Welt ist anstrengend, aber lehrreich. Beleuchtung, Set, Team, Kundenmanagement, Krisenbewältigung, Dateiübermittlung und Last-Minute-Anfragen sind alle in einem Topf zusammengeworfen. Der Unternehmensfotograf lässt einerseits den Blitz knallen, achtet andererseits auf das Budget und reagiert drittens auf die Frage “Können wir das Logo etwas besser sichtbar machen?” mit unbewegtem Gesicht.
Wissenschaftler & Theoretiker: Vereinigung der Laserpointer
Wissenschaftler und Theoretiker, die sich mit Fotografie nicht nur durch das Fotografieren, sondern auch durch das Schreiben und Diskutieren beschäftigen. In ihrer Welt spielt der Kontext eine ebenso große Rolle wie der Bildausschnitt, die Darstellung eine ebenso große wie das Licht und der Text eine ebenso große wie das Projekt. Wenn es darum geht, ein Foto zu beschreiben, können Barthes, Benjamin, Sontag und das “visuelle Regime” in einem Satz zusammenkommen.
Ohne diesen Stamm würde die Erinnerung an das Foto sehr schnell verfliegen. Die angenehmste Variante ist der Wissenschaftler, der über Theorie und Praxis sprechen kann, ohne die Praxis zu unterschätzen oder die Theorie zu verherrlichen. Die schwierigste Variante ist hingegen der Betreuer, der schon für ein noch nicht einmal aufgenommenes Foto den konzeptionellen Rahmen zusammen mit dem Abgabetermin verlangt.
Digital Natives: Die Generation der unendlichen Geschichten
Die “Digital Natives’ – eine Generation, die mehr auf den Bildschirm als durch den Sucher schaut, aber täglich Dutzende von Fotos macht. Die Dauer einer Story ist wichtiger als der einzelne Schnappschuss; gleichzeitig wird ausgerechnet, dass man mit dem Weitwinkel des Handys ”bei 0,5 ästhetischer aussieht“. Für sie entsteht der Bildausschnitt manchmal vertikal, wird aber auf Wunsch horizontal leicht verzerrt.
In dieser Generation gibt es etwas, das man nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte: das visuelle Rhythmusgefühl. Das Mittel ist das Handy, es geht um den Blick; auch wenn es manchen stört, dies zu akzeptieren, ist es doch die Realität. Doch wenn jedes Bild für den schnellen Konsum produziert wird, kann die langsame Seite der Fotografie in den Hintergrund geraten. Im endlosen Story-Stream muss man manchmal auch einem guten Foto erlauben, still zu bleiben.
Zu welchem Fotostamm gehörst du?
Wahrscheinlich bist du nicht der Einzige, und das ist eine gute Nachricht. Ein Teil von dir ist der Techniker, der beim Anblick der Neuigkeiten zum neuen Chassis leicht in Fahrt kommt; ein Teil von dir ist der Wettkämpfer, der sich fragt: “Soll ich vielleicht auch etwas für diesen Wettbewerb einreichen?”; und ein Teil von dir ist der Werkstattmitarbeiter, dessen einziger Traum ein ruhiger Drehtag ist.
“In welche Richtung will ich in diesem Universum gehen und was muss ich wirklich lernen, um dorthin zu gelangen?”
Die Antwort auf diese Frage lenkt den Blick wieder auf das Foto selbst, das in Streitereien, Klatsch und Tratsch, Ausrüstungswettbewerb und der Anzahl der Likes untergegangen ist. Die Wahl deines Stammes macht Spaß, die Wahl deines Weges ist ein wenig ernster.
Die ernste Seite hinter diesem Humor
Das Ziel dieses Artikels ist es nicht nur, über die Welt der Fotografie zu lachen, sondern auch, dass man sich seines eigenen Lernprozesses bewusst wird. Denn oft liegt das Problem nicht bei der Kamera, einem Wettbewerb, einem Verein, einem Algorithmus oder einem anderen Fotografen. Das Problem ist vielmehr, dass man sich nicht klar machen kann, was man eigentlich lernen muss und warum.
Ab einem bestimmten Punkt muss ein Fotograf die Gewohnheiten seines eigenen Milieus hinterfragen. Geht es darum, über die Ausrüstung zu sprechen, oder wirklich das Licht zu gestalten? Geht es darum, Ausstellungen zu besuchen, oder Serien zu produzieren? Geht es darum, Geschichten zu erzählen, oder eine Bildsprache zu entwickeln? Die Arbeit unter vier Augen ist manchmal genau hier von Nutzen: um den Lärm zu reduzieren und sich wieder auf das Foto selbst zu besinnen.
Wenn Sie Ihren Weg ein wenig klären wollen: Einzelunterricht
Wenn du bis hierher gelesen hast, beschäftigst du dich höchstwahrscheinlich intensiv mit der Fotografie. Entweder bist du gerade erst eingestiegen und die Vielfalt der Akteure in dieser Szene hat dich ein wenig überrascht, oder du bist schon seit Jahren dabei und hast bemerkt, dass du immer wieder dieselben Muster durchlebst.
Ich bin's. Burak Bulut Yildirim. Ich beschäftige mich seit über 20 Jahren mit der Fotografie; seit 2018 Sony Alpha Europe Imaging-Botschafter Ich arbeite als … Anstelle eines einheitlichen Kurspakets baue ich in Einzelunterrichtsstunden ein strukturiertes Mentoring-Konzept auf, das sich an Ihrem Niveau und Ihren Zielen orientiert.
- Ihre Maschine wirklich verstehen – von den Grundlagen bis hin zum professionellen Niveau.
- Entwickeln Sie Ihren eigenen visuellen Stil in den Bereichen Porträt-, Mode-, Akt- oder Produktfotografie.
- Eine einheitliche visuelle Identität für Ihre Marke schaffen.
- Der Einstieg in die Werbefotografie, das Zusammenstellen eines Portfolios und die Professionalisierung Ihrer Arbeitsabläufe.
Epilog: Wir sitzen alle im selben Boot
Diese 15 Stämme sind teils Karikatur, teils Realität, aber keiner von ihnen ist ein völliger Außenseiter. Wir sind alle eine Mischung aus ein bisschen Alt, ein bisschen Digital Native, ein bisschen Ambient, ein bisschen Institutionalist. Die Stämme sind wie Nebenrollen im Universum der Fotografie; die Frage ist, wo man in seiner eigenen Geschichte steht.
Letztendlich sind die Fragen, die gestellt werden, ganz einfach:
- Können Sie das Licht lesen?
- Trauen Sie Ihrem eigenen Sehvermögen?
- Stehen Sie wirklich hinter dem Foto, das Sie gemacht haben?
Wenn die Antwort “Ja, aber es könnte ein bisschen besser sein” lautet, sind Sie bereits dort, wo Sie sein sollten: auf der Seite der Neugierigen. Von da an kommt es nicht mehr so sehr darauf an, welcher Stamm in Ihrer WhatsApp-Gruppe ist, welche Aufnahmen Sie machen wollen entsprechend.
