15 Stämme der Türkei Fotografie Welt: In welcher WhatsApp-Gruppe der Gemeinschaft sind Sie?

Die Fotografie in der Türkei besteht nicht nur aus Blende-Verschluss-ISO; es gibt noch ein anderes System, das niemand anerkennt: Ich-Identität - “wer redet über wen” Dreieck.

Meister, die den dunklen Raum nicht verlassen können, solche, die Tee und Stuhl im Clubraum unter einen Hut bringen, solche, die die Medaillenwand als Ganzkörperspiegel benutzen, solche, die mehr Ringlicht als Tageslicht sehen... Sie alle leben im selben Universum, nur in unterschiedlichen Klimazonen.

Die 15 Stämme, die Sie im Folgenden lesen werden, sind ein wenig übertrieben, ein wenig abgeschnitten, aber hundertprozentig bekannt. Manchmal werden Sie lachen und denken: “Das ist genau wie bei Lehrer X”, und manchmal werden Sie sich leicht unwohl fühlen und denken: “Bin ich das nicht auch?”. Beides sind gute Zeichen.

Das Ziel ist nicht, jemanden zu “taggen”, sondern die kleinen Fototypen, die in jedem von uns leben, sanft anzustupsen. Wenn Sie sich irgendwo ertappen, ist das in Ordnung: Wir sind alle im selben Universum online, nur in verschiedenen Gruppen.

Die Soziologie der Fotografie: Die winzige Wissenschaft davon, wer was wo trägt

Die Soziologie der Fotografie beschäftigt sich, ganz grob gesagt, mit folgenden Fragen: Wer hängt in welcher Gruppe ab? Wessen Augen können nicht aufhören, wessen Arbeiten zu betrachten? Wer versucht, mit der Ausrüstung zu überleben, wer mit dem Wort “Kunst” zu überleben? Wir wissen, dass selbst diejenigen, die sagen: “Ich fotografiere nur, ich mische mich nicht in diese Dinge ein”, irgendwann auf diese Dynamik stoßen.

Es ist eine gute kleine Karte, um die Stämme kennenzulernen; um zu verstehen, welches Drama Sie anziehen kann, welche Umgebung Sie besser meiden sollten und mit wem Sie die Produktion steigern können, wenn Sie Seite an Seite gehen. Jetzt öffnen wir diese Karte: 15 Stämme des türkischen Fotouniversums vor Ihnen.

1. die Ältesten - Dark Room Generation

Diese Generation besteht aus Menschen, die den Geruch von Fixiermitteln als leichte Meditation empfinden, für die das Wort “Korn” kein technisches Problem darstellt, sondern eine emotionale Verbindung. Analog ist für sie keine Nostalgie, es ist eine Religion. Wenn von neuer Technik die Rede ist, verzieht sich erst das Gesicht, dann kommt der klassische Satz: “Das haben wir schon in den 80er Jahren gemacht.’ Selbst wenn sie Social-Media-Konten haben, vermitteln sie ästhetisch das Gefühl von ”Yeşilçams verlorenen Archiven“; es gibt mindestens ein schwarz-weißes Profilfoto, und der Blick ist weit weg.

Das Gute daran ist, dass sie den Wert des Lichts, die Grenzen des Materials und den Preis, den man für einen Fehler zahlen muss, sehr gut kennen. Die schlechte Seite ist, dass sie dies manchmal in einen “Die jungen Leute haben keine Ahnung”-Monolog verwandeln. Wenn man in der richtigen Dosis zuhört, können kleine Tiraden dieser Generation lehrreicher sein als Fachbücher.

2) Assoziationen - Tee, Tagesordnung, Managementliste

Verbandsmitglieder lieben die Fotografie, aber manchmal merkt man, dass sie eigentlich lieber Sitzungen abhalten. Tagesordnungspunkte, Wahllisten, Führungsebenen, die Möglichkeit einer “außerordentlichen Generalversammlung”... Und natürlich gibt es zwischendurch Ausstellungen, Interviews, Filmvorführungen. WhatsApp-Gruppen sind wie eine kleine Ländersimulation: Nachrichten, Klatsch und Tratsch, Ankündigungen, hier und da ein Bild.

Der gemeinschaftliche Aspekt ist sehr wertvoll: Sie bringt den Menschen, der allein fotografiert, in Kontakt, neue Freundschaften, Ausstellungsmöglichkeiten und gemeinsame Produktionen können entstehen. Das Risiko ist folgendes: Wenn die Zusammenfassung des Lebens auf die Zeile “Bin ich im Management oder nicht?” hinausläuft, ertappt man sich dabei, dass man eine “Agenda-Akte” öffnet, anstatt zur Kamera zu greifen. Der Verein ist gut, solange wir nicht fotografieren, um in den Verein zu kommen.

3. Wettbewerbsteilnehmer - Medal Wall Society

Für die Teilnehmer ist das Leben eine lange Reihe von Briefen wie FIAP, PSA, GPU und “Annahme/Ablehnung”-E-Mails. Die Fotografie ist einerseits ein Ausdrucksbereich, den sie sehr ernst nehmen, und andererseits eine riesige Anzeigetafel. Wenn eine neue Auszeichnung eintrifft, wird ein weiterer Nagel in die Wand geschlagen, und wenn nicht, kommt sofort die Analyse “die Jury hat die Arbeit dieses Jahres nicht verstanden” ins Spiel.

Einerseits sind Wettbewerbe sehr nützlich, um sich kurzfristige Ziele zu setzen, die Produktion zu beschleunigen und an Disziplin zu gewinnen. Aber wenn Sie jede neue Serie durch den Filter “Wie sieht diese Jury aus?” laufen lassen, stellen Sie vielleicht fest, dass Sie irgendwann Ihren eigenen Standpunkt vergessen. Die gesündeste Version ist folgende: Seien Sie stolz auf die Medaillen an Ihrer Wand, aber schauen Sie sich auch die Fotos an, die nicht an der Wand hängen, die Sie aber sehr lieben.

4. die Dokumentarfilmer - “Der Rest ist visuelle Unterhaltung” Crew

Für Dokumentarfilmer ist die Gleichung ganz klar: “Ein Foto ist echt, wenn es eine Geschichte erzählt; der Rest ist Dekoration.” Mode, Schnitt, Produkt, Konzept... Das meiste davon fällt für sie in die Kategorie “schöne, aber leichte Arbeit”. Langfristige Projekte, Monate, Jahre vor Ort, Hintergrunddateien, Texte, Karten... Sie haben mit Text genauso viel zu tun wie mit Fotografie. Der Satz in ihren Köpfen sieht meist so aus: “Gute Fotografie erfordert lange Arbeit. Der Rest ist ‘Inhalt’.”

Sie haben an vielen Stellen Recht: Die Forschung, die Zeit, die man vor Ort verbringt, und der verantwortungsvolle Umgang mit dem Thema sind eine ernsthafte Disziplin. Das Problem ist, dass diese Perspektive manchmal in die Richtung “Nur das, was wir machen, ist echt, der Rest ist Unterhaltung” abgleitet. Es kann nicht schaden, einen Himmel zu fotografieren, der nichts aussagt, einen bedeutungslosen Schatten oder ein völlig emotionales Porträt. Nicht das Foto ist heilig, sondern die Beziehung, die man zu diesem Foto hat.

5. street people - Pavement Collective

Straßenfotografen tauchen in den Alltag ein und sammeln kleine Wunder, absurde Momente, gut platzierte Schatten und eine Menge Chaos. Die Definition von “echter Straßenfotografie” ist bei jedem etwas anders; manche sagen, Menschen sind ein Muss, manche sagen, keine Menschen, manche sagen, keine Farbe, manche sagen, Farbe ist ein Muss. Mit anderen Worten: Die Diskussion über Fotografie ist so überfüllt wie die Straße.

Im besten Fall fängt die Straßenfotografie den Rhythmus der Stadt ein, den menschlichen Zustand, die seltsamen Beziehungen, die das Licht mit der Stadt eingeht. Am anstrengendsten ist es, wenn man tagelang über “Hat er auch ‘Influencer Street Photography’ gemacht oder hat er X imitiert?” diskutiert. Es ist gut, auf die Straße zu gehen, aber es ist auch nicht schlecht, den Auslöser zu betätigen, nicht die Diskussion.

6. die Maschinisten - Menschen des unendlichen Upgrades

Maschinenbauer sind diejenigen, die die Gerüchte über die neue Karosserie häufiger überprüfen als die Wetter-App. Modellankündigungen, Sensortests, “Dynamikbereich-Vergleiche” sind wie ihre Sportnachrichten. Sie kaufen ein Gehäuse, erzählen zwei Wochen lang allen davon; in der dritten Woche fangen sie wieder an zu recherchieren, “Eigentlich gibt es ein höheres Modell...”.

Die Liebe zur Ausrüstung ist an sich nicht schlecht; schließlich wollen wir alle ein Gehäuse und ein Objektiv, das gut funktioniert und Vertrauen erweckt. Aber wenn das Thema auf “Bei welchem ISO-Wert explodiert der ISO-Wert dieser Kamera?” und nicht auf “Was erzähle ich mit dieser Kamera?” fixiert ist, fällt die Fotografie auf den zweiten Plan. Das Gute daran ist, dass man, wenn man einen Kamerahersteller in seinem Umfeld hat, immer eine kostenlose Beratung zu Sensor, Objektiv und technischen Details erhält.

7. aussteller - galerieleiter

Iconics ist ein Team, das davon besessen ist, Fotografie nicht nur auf dem Bildschirm, sondern auch an der Wand, in einem Buch oder als Druck zu erleben. Wenn man die Galerie betritt, wird ihr Automatikmodus aktiviert: Der Gang wird langsamer, der Kopf neigt sich leicht zur Seite, die Lippen machen “hmm”. Das Geräusch besteht meist aus drei Buchstaben: “gut”, “schlecht”, “schlecht”. Für manche ist das echte Foto immer noch das, das sie ausdrucken, einrahmen und an die Wand hängen.

Dieser Stamm ist akribisch in Fragen wie Druckqualität, Ausstellungsgestaltung und Serienintegrität, was die meisten Leute übersehen. Aber wenn man nur das, was einem selbst ähnlich ist, als “gute Arbeit” einstuft, schrumpft das Universum der Fotografie allmählich. Der unterhaltsamste Aussteller ist derjenige, der seine eigene ästhetische Linie liebt und neugierig an den Linien anderer herumbasteln kann.

8. ambientists - Immer da, nie richtig da

Ambient-Fotografen sind die sozialen Schmetterlinge in der Welt der Fotografie. Sie tauchen bei jeder Ausstellungseröffnung, jedem Launch, jedem Festival auf. Ihre Geschichten sind voll, ihre Terminkalender kompliziert, aber manchmal sind ihre Portfolios überraschend leer. Wenn ich sie frage: “Fotografieren Sie?”, zeigen sie in der Regel eine Weile ihre alten Arbeiten und kommen dann sofort auf Veranstaltungen zu sprechen.

Netzwerke zu knüpfen, Leute kennenzulernen, andere Fotografen zu treffen, ist natürlich sehr wertvoll. Wenn man jedoch seine ganze Energie darauf verwendet, “dort zu erscheinen”, und nur sehr wenig für “dort zu produzieren” übrig lässt, besteht die Gefahr, dass man allmählich eher zu einer “Umgebungsfigur” als zu einem Fotografen wird. Der ideale Ambient-Fotograf ist derjenige, der tagsüber fotografiert und abends bei der Vernissage erscheint; mit anderen Worten, die Version, die sowohl produzieren als auch Kontakte knüpfen kann.

9 Fotojournalisten - Regen-Ausdauer-Test

Fotojournalisten sind diejenigen, die Fotos mitten im Leben machen, in Momenten, in denen die meisten Menschen sagen: “Ich kann auf mich verzichten”. Katastrophen, Krisen, Proteste, Nachteinsätze, Brände, Überschwemmungen... Was sie mit ihren Augen sehen, landet als Nachrichtenfotos auf den Bildschirmen der anderen. Die meisten Menschen sehen nur das Ergebnis; kaum jemand weiß, wie viele Stunden sie auf dieses Bild gewartet haben, wie viel Risiko sie eingegangen sind.

Technik ist in diesem Stamm wichtig, aber sie allein reicht nicht aus. Schnelles Denken, Reflexe, ethische Linie, Ausdauer... Alles zusammen. Macht das nicht Spaß? Ja: Sie haben normalerweise die besten “Feldgeschichten” der Welt. Dennoch ist die Romantik dieses Berufs im Vergleich zu seinem tatsächlichen Gewicht ziemlich gering; es ist ein Bereich, der von außen bewundert und von innen respektiert werden muss.

10. ateliers - Stille Produzenten

Realisten, die “Ich mag kein Drama, ich will fotografieren”-Gruppe. Es ist eine kleine, aber unverwüstliche Gruppe, die sich die Verbandskämpfe aus der Ferne ansehen, die Ausrüstungsdiskussionen ausblenden und zu den Wettbewerbsergebnissen sagen kann: “Gut, ich gehe fotografieren”. Sie konzentrieren sich darauf, Menschen auf die Straße, in die Parks und in die Studios zu bringen und wirklich Zeit mit der Kamera zu verbringen.

Sie produzieren am meisten, machen aber am wenigsten Lärm. Wenn Sie eine solche Person in Ihrem Bekanntenkreis haben, führen Sie wahrscheinlich das beste Fotogespräch mit ihr: Sie vergräbt niemanden und übertreibt auch nicht; sie ist nur am Foto selbst interessiert. Es mag langweilig klingen, aber genau das ist auf lange Sicht das nachhaltigste Stammesprofil.

11. einflussreiche Person, nicht Fotograf - Republik des Ringlichts

Für diese Gruppe ist die Fotografie eher Teil des “Inhalts”-Pakets als ein Selbstzweck. Die Sätze beginnen in der Regel mit “Leute, heute zeige ich euch drei Bearbeitungstipps”. Objektivbewertung, Verkauf von Voreinstellungen, “Diese Einstellungen werden Ihr Leben verändern”, gesponserte Produkte... Das Licht des Ringlichts wird manchmal mehr gesehen als die Sonne.

Hier ist es laut, ja. Aber das ist auch der Ort, an dem ein Großteil der heutigen visuellen Kultur stattfindet. Nicht alle Inhalte sind gleich; es gibt Schund und wirklich gut gemachte und lehrreiche Arbeiten. Am besten ist es, nicht alles zu verniedlichen, sondern zu versuchen zu erkennen, welche Inhalte eine durchdachte Bildsprache, ein gutes Auge und eine ehrliche Erzählung haben.

12. turcular - Balloon Sunrise Organisationsteam

Touristen sind Experten darin, Geografie und Erfahrung in ein “Fotopaket” zu verwandeln. Der Sonnenaufgang in Kappadokien, die Schneelandschaft des Eastern Express, die Steinstruktur von Mardin, die nebelverhangenen Hochebenen des Schwarzen Meeres... Sie alle stehen auf dem Programm. Begleitet von den Schlagwörtern “Letzte drei Plätze” und “Frühbucherrabatt” kommen Reisen, Bildung, Geselligkeit und viel Erfahrung im gleichen Rahmen zusammen.

Im besten Fall sind diese Touren wirklich lehrreich; sie sind ein gutes Labor, um verschiedene Blicke auf ein und dieselbe Ansicht zu hören, um sich seines eigenen Standpunkts bewusst zu werden, wenn 20 Leute dieselbe Szene fotografieren. Im schlechtesten Fall ist es jedoch eine Liebesmüh, bei der an jeder Station die gleiche Komposition aufgenommen wird und man am Abend mit dem Gefühl ins Hotel kommt, dass “die Arbeit von allen gleich geworden ist”. Dennoch ist es immer besser, sich in die Praxis zu begeben, als in der Theorie zu verharren; es geht darum, sich daran zu erinnern, ob man nur wegen des Zertifikats auf Tournee geht oder um seine Augen zu vergrößern.

13 Institutionalisten - Brief, Haushalt, Revisionsdreieck

Institutionalisten sind das Team, das den Begriff “Stichtag” am stärksten erlebt. Agentur, Marke, Produktion, Fristen, Moodboard, Überarbeitung... Sie alle stehen im selben Kalender übereinander. Fotografie ist hier nicht nur ein ästhetisches Spiel; es ist ein Job, der inmitten von Markenidentität, Kampagnenziel, Budget und Zeitdruck überleben muss.

Diese Welt ist anstrengend, aber äußerst lehrreich. Beleuchtung, Set, Crew, Kundenmanagement, Krisenbewältigung... Sie alle werden in denselben Sack gesteckt. Wenn man einmal an diesem Rad teilgenommen hat, erscheint selbst ein ruhiges Porträt mit einer Person wie ein Luxus. Die Tatsache, dass Institutionalisten nicht sichtbar sind, bedeutet nicht, dass sie keinen Einfluss haben; dieses Team schreibt tatsächlich einen bedeutenden Teil der visuellen Sprache, die wir auf der Straße, auf Plakatwänden und in den sozialen Medien sehen.

14 Akademiker und Theoretiker - Laserpointer Association

Akademiker und Theoretiker sind diejenigen, die sich mit der Fotografie nicht nur durch Fotografieren, sondern auch durch Schreiben und Diskutieren beschäftigen. In ihrer Welt ist “Kontext” so wichtig wie “Rahmen”, “Darstellung” so wichtig wie “Licht”, “Text” so wichtig wie “Projekt”. Dissertationen, Artikel, Symposien, Katalogeinträge... Manchmal wird über die Anzahl der Fußnoten diskutiert, nicht über die Fotos.

Ohne diesen Stamm würde sich die Erinnerung an die Fotografie sehr schnell verflüchtigen. Doch an dem Punkt, an dem der Text die Fotografie überholt, kann es ein wenig ermüdend werden. Die angenehmste Version ist der Akademiker, der über die Theorie sprechen kann, ohne die Praxis herabzusetzen, und die Praxis, ohne die Theorie zu heiligen: Er sagt weder “Nur ich verstehe”, noch verfällt er in den Satz “Vergiss die Bücher, geh raus und fotografiere”.

15. digital Natives - Endless Story Generation

Die Digital Natives sind die Generation, die mehr auf den Bildschirm als auf den Sucher schaut, aber Dutzende von Bildern pro Tag produziert. Die Erzählzeit ist entscheidender als die Verschlusszeit; der Weitwinkel des Telefons und die Berechnung “Ich sehe bei 0,5 ästhetischer aus’ werden gleichzeitig vorgenommen. Für einige von ihnen wird die Fotografie zu einem Komplettpaket mit Filtern, Effekten und Musikauswahl.

Es gibt etwas in dieser Generation, das nicht unterschätzt werden darf: Der Sinn für visuellen Rhythmus. Das ständige Konsumieren und Produzieren von Inhalten kann ungewollt eine sehr starke Intuition hervorrufen. Mit der richtigen Anleitung gibt es Menschen, die allein durch das Fotografieren mit ihrem Handy ästhetisch und emotional starke Werke schaffen. Das Werkzeug ist das Telefon, das Problem ist der Blick; auch wenn es einige Leute stört, dies zu akzeptieren, ist es die Wahrheit.

Zu welchem Fotostamm gehörst du?

Sie sind wahrscheinlich nicht der Einzige, und das ist eine gute Nachricht. Ein Teil von Ihnen ist ein Maschinist, der leicht beschleunigt, wenn er die Nachricht von der neuen Karosserie sieht; ein Teil von Ihnen ist ein Wettbewerber, der sich fragt: “Soll ich etwas zu diesem Wettbewerb schicken?”; ein Teil von Ihnen ist ein Realist, dessen einziger Traum ein ruhiger Drehtag ist. Wenn Sie sich morgens Ausrüstungsvideos ansehen, mittags auf der Messe “hmm” schießen und abends auf dem Balkon den Sonnenuntergang mit Ihrem Handy fotografieren, funktionieren Sie ganz normal.

Die wichtige Frage lautet nicht so sehr: “Welches Etikett trage ich?”, sondern vielmehr: "Welches Etikett trage ich?

“In welche Richtung will ich in diesem Universum gehen und was muss ich wirklich lernen, um dorthin zu gelangen?”

Die Antwort auf diese Frage lenkt den Blick wieder auf das Foto selbst, das in Streitereien, Klatsch und Tratsch, Ausrüstungswettbewerb und der Anzahl der Likes untergegangen ist. Die Wahl deines Stammes macht Spaß, die Wahl deines Weges ist ein wenig ernster.

Wenn Sie Ihren Weg ein wenig klären wollen: Einzelunterricht

Wenn Sie bis hierher gelesen haben, machen Sie sich wahrscheinlich wirklich Gedanken über die Fotografie: Entweder sind Sie neu in diesem Bereich und etwas überrascht von der Vielfalt der Charaktere in der Szene, oder Sie sind schon seit Jahren dabei und stellen fest, dass Sie immer wieder die gleichen Zyklen durchlaufen. Das Verbandsdrama, die Ausrüstungsdebatte, der Wettbewerbsstress, der Lärm der sozialen Medien... Das alles ist da. Aber wenn man es auf den Tisch legt und es immer noch einen Mangel an “den Fotos, die man wirklich will” gibt, dann ist ein leiser Neustartknopf gut.

Im Einzelunterricht, unabhängig von Niveau, Interesse oder Ziel, steht eine Person im Mittelpunkt: Sie. Grundlegende Technik, Studiolicht, Porträtfotografie, kommerzielle Aufnahmen, Aktfotografie, Zusammenstellung eines Portfolios... Was auch immer das Thema ist, das Programm wird Ihrem Tempo und Ihren Zielen entsprechend zusammengestellt. Es gibt keine Jury, keine Punktevergabe, nur einen Raum, in dem Sie Fragen stellen, experimentieren, Fehler machen und es erneut versuchen können.

Epilog: Wir sitzen alle im selben Boot

Diese 15 Stämme sind teils Karikatur, teils Realität, aber keiner von ihnen ist ein völliger Außenseiter. Wir sind alle eine Mischung aus ein bisschen Alt, ein bisschen Digital Native, ein bisschen Ambient, ein bisschen Institutionalist. Die Stämme sind wie Nebenrollen im Universum der Fotografie; die Frage ist, wo man in seiner eigenen Geschichte steht.

Es ist schön, Ausrüstung zu haben, die Anzahl der Follower ist angenehm, es ist befriedigend, Auszeichnungen zu erhalten. Aber die Fragen, die man sich am Ende stellen muss, sind einfach:

• Können Sie das Licht lesen?
• Trauen Sie Ihrem eigenen Sehvermögen?
• Stehen Sie wirklich hinter dem Foto, das Sie gemacht haben?

Wenn die Antwort “Ja, aber es könnte ein bisschen besser sein” lautet, sind Sie bereits dort, wo Sie sein sollten: auf der Seite der Neugierigen. Von da an kommt es nicht mehr so sehr darauf an, welcher Stamm in Ihrer WhatsApp-Gruppe ist, welche Aufnahmen Sie machen wollen relevant. Und es ist ein Marktgeschäft, über das es sich lohnt, nachzudenken.

Privater Fotografie-Unterricht: Istanbul, Berlin und Online

Wenn Sie sich in den Menüs Ihrer Kamera verlieren und mit dem Gefühl leben, “ich mache irgendwo etwas falsch, aber wo?”, sind Sie nicht allein. Die Bilder, die Sie machen, kommen vielleicht nicht annähernd an das Bild in Ihrem Kopf heran, Ihre Produktfotos repräsentieren vielleicht nicht ganz Ihre Marke, oder Sie fotografieren schon seit Jahren und sagen immer noch: “Ich habe nicht das Rückgrat dieses Geschäfts”. Manchmal liegt das Problem nicht in der Ausrüstung, sondern darin, dass Sie lernen müssen, die Ausrüstung entsprechend Ihrer Geschichte einzusetzen.

Ich bin's. Burak Bulut Yildirim. Ich beschäftige mich seit mehr als zwanzig Jahren mit Fotografie; seit 2018 Sony Alpha European Brand Ambassador Ich arbeite im Herzen dieser Welt. LUX-Produktion Während ich unter dem Dach des Unternehmens kommerzielle Arbeiten für internationale Marken produziere, führe ich meine künstlerische Praxis, die sich auf Porträts und Mode konzentriert, auf einem separaten Kanal fort. Anstelle des allgemeinen Lehrplans der überfüllten Klassen nutze ich diese Ansammlung vollständig Einzelunterricht, der auf Ihre Ziele zugeschnitten ist Ich ziehe es vor, sie über das Internet weiterzugeben.

Sie können den Unterricht persönlich in meinen Studios in Istanbul und Berlin oder online von überall in der Türkei aus nehmen. Der Schwerpunkt wird nach Ihren Bedürfnissen gestaltet. Zum Beispiel:

• Sie müssen Ihre Kamera von den Grundlagen bis zum professionellen Niveau wirklich verstehen (Belichtung, Schärfe, Farbe, Dateistreaming),
• Entwicklung einer eigenen Bildsprache in den Bereichen Porträt, Mode, Akt- oder Produktfotografie,
• Schaffung einer konsistenten visuellen Welt für Ihre Marke, die auf Vertrauen und Wahrnehmung und nicht auf Verkäufe setzt,
• Der Einstieg in die kommerzielle Fotografie, der Aufbau eines Portfolios und die Professionalisierung Ihres Workflows.

Anstelle eines einheitlichen “Kurspakets” findet all dies im Rahmen eines Mentoring-Prozesses statt, der auf Ihr Lerntempo und Ihre Interessen abgestimmt ist. Egal, ob Sie bei Null anfangen oder schon seit Jahren schießen, das Ziel ist es, Sie dort abzuholen, wo Sie stehen, und Sie auf die nächste Stufe zu bringen.

Am besten ist es, sich erst einmal kurz vorzustellen, um festzustellen, ob eine Zusammenarbeit für Sie in Frage kommt. Also vor dem Unterricht ein kostenloses Online-Dating-Interview können Sie planen. Wir werden Ihre Ziele, Ihr Niveau und Ihre Interessen besprechen und einen logischen Fahrplan für Sie aufstellen.

Um ein kostenloses Blind Date zu buchen, können Sie hier ein passendes Datum aus dem Kalender auswählen.

Sie haben für mich und meine Produktionsfirma Werbespots gedreht. burakbulut.net’und meine persönlichen und künstlerischen Arbeiten mit Schwerpunkt auf Porträts und Mode burakbulut.info’Sie können ihn unter folgender Adresse einsehen.

Häufig gestellte Fragen: Privater Fotografie-Unterricht

Wo findet der private Fotografieunterricht statt?

Wir können den Unterricht persönlich in meinen Studios in Istanbul und Berlin abhalten. Wenn Sie außerhalb der Stadt leben, können Sie auch Einzelunterricht online von überall in der Türkei nehmen.

Für wen sind diese Kurse geeignet?

Es ist sowohl für Anfänger als auch für diejenigen geeignet, die schon seit Jahren fotografieren und sich auf die nächste Stufe begeben wollen. Diejenigen, die sich für die Fotografie als Hobby interessieren, diejenigen, die regelmäßig Bilder für ihre Marke produzieren, diejenigen, die in die kommerzielle Fotografie einsteigen wollen und Profis, die ihr Portfolio erweitern wollen, können von diesem Programm profitieren.

Wie wird der Inhalt der Kurse bestimmt?

Anstelle eines vorgefertigten Lehrplans arbeiten wir auf Ihrem Niveau und Ihren Zielen. Themen wie technische Grundlagen, Einsatz von Licht, Porträt-/Mode-/Aktfotografie, Produktfotografie, Portfoliobearbeitung oder kommerzielle Arbeitsabläufe werden je nach Ihrem Interessengebiet in den Lehrplan aufgenommen.

Gibt es einen Unterschied zwischen Online-Fotokursen und persönlichem Unterricht?

Technisch gesehen können wir die gleichen Inhalte auch online bearbeiten. Durch die gemeinsame Nutzung des Bildschirms können wir die Einstellungen, Aufnahmen und den Bearbeitungsprozess gemeinsam untersuchen. Bei Themen, die eine Studioausrüstung erfordern, bietet der persönliche Unterricht einen zusätzlichen Vorteil.

Bieten Sie kostenlose Einführungsgespräche an?

Ja. Bevor Sie Unterricht kaufen, können Sie ein kostenloses Online-Einführungstreffen vereinbaren, um über Ihre Ziele und Ihr Niveau zu sprechen. Wählen Sie einfach einen Termin, der Ihnen passt, über den Kalenderlink.