15 Tipps zum Fotografieren von Lebensmitteln für köstliche Bilder

"Lebensmittel sprechen zuerst das Auge an, dann den Magen". Dieses Sprichwort ist in der modernen Welt des E-Commerce und der sozialen Medien wahrer denn je. Gerade in der Lebensmittelbranche entscheidet neben dem Geschmack auch die visuelle Präsentation Ihres Produktes über den Verkauf. Als LUX Photo Video Production, mit unserem professionellen Food-Shooting-Service Wir unterstützen viele Unternehmen, von Restaurants bis zu Lebensmittelmarken. Und das zur gleichen Zeit, Fotografieausbildung Wir bieten Einzelunterricht für diejenigen, die Einzelunterricht nehmen möchten.

Egal, ob Sie ein Markenfotograf oder ein aufstrebender Fotograf sind, der am Anfang seiner fotografischen Reise steht, diese 15 Tipps werden Ihnen helfen, beeindruckende Aufnahmen in der Food-Fotografie zu machen.

1. die Inspiration zur Gewohnheit machen

Die Fotografie von Lebensmitteln kann kulturell, saisonal und regional sehr unterschiedlich sein. Aktuelle Trends zu verfolgen ist besonders wichtig für Unternehmen, die Speisekarten für Restaurants oder Inhalte für soziale Medien produzieren. Wenn Sie sich jeden Tag ein paar Minuten Zeit nehmen, um kreative Beispiele auf Plattformen wie Behance, Pinterest und Instagram zu betrachten, bleiben Sie auf dem Laufenden.

Sammeln Sie Ihre Inspirationen in einem Moodboard. Diese Boards sind ein hervorragender Ausgangspunkt für die Entwicklung eines einzigartigen Stils für Ihre Marke. Sie sind auch sehr praktisch bei Briefings, um eine gemeinsame visuelle Sprache mit Kunden zu etablieren.

2. kurze Vorbereitung lernen

Bei der Food-Fotografie geht es nicht nur um die Aufnahme von Bildern, sondern auch darum, eine Botschaft zu vermitteln. Vor jedem Projekt sollte ein umfassendes Briefing erstellt werden. Das Briefing sollte Folgendes beinhalten:

• Zielgruppe (z. B. vegane Verbraucher, Familien mit Kindern, Gourmetliebhaber)
• Die Plattform, auf der das Foto verwendet werden soll (Instagram-Post, Katalog, Menü, YouTube-Miniaturansicht, Plakatwand)
• Gewünschtes Gefühl oder Thema (Wärme, Frische, Komfort, Neuheit)
• Referenzbilder und Beispiele für Aufnahmewinkel

Detaillierte Briefings verkürzen die Drehzeit und erhöhen die Qualität.

3. die Wahl der richtigen Kamera und des richtigen Objektivs

Eine DSLR oder ein spiegelloses Gehäuse ist für Food-Fotografie ausreichend. Die Wahl des Objektivs bestimmt die Spielregeln. Die bevorzugten Objektive sind die folgenden:

• 50mm f/1.8: Natürliche Perspektive, geringe Schärfentiefe
• 85mm f/1.4: Für hochformatige Lebensmittelpräsentationen
• 100mm Makro: Für Details wie Bratensoße, körnige Oberflächen, Schokoladensplitter

Objektive mit festem Brennpunkt sollten Zoomobjektiven vorgezogen werden, da sie schärfere und klarere Bilder liefern.

4) Stativ erforderlich!

Ein Stativ sorgt nicht nur für Stabilität, sondern hilft Ihnen auch bei der Feinabstimmung des Bildes und beim Testen des Lichts. Ein Stativ ist für Langzeitbelichtungen, HDR-Aufnahmen oder Videoinhalte unerlässlich. Ein gutes Stativ sollte Folgendes bieten:

• Höhe muss einstellbar sein
• Einfach zu transportieren, leicht, aber robuste Struktur
• Hervorragend geeignet für Flatlay-Aufnahmen mit horizontaler 90-Grad-Armstütze

5. maximale Effizienz durch natürliches Licht

Die Verwendung von natürlichem Licht erhöht die Sättigung der Farben und den Realismus des Gerichts. Nach Norden ausgerichtete Fenster sorgen für weiches Licht. Während der Stunden mit direktem Sonnenlicht Tüllvorhang oder Diffusor um das Licht zu mildern.

Ein Reflektor oder eine weiße Schaumstoffplatte wird verwendet, um den Schatten zu mildern. Schwarzer Karton kann auch zur Verdunkelung verwendet werden. Diese Techniken verleihen der Szene ein dreidimensionales Gefühl.

6. die Zutaten frisch halten

Produkte, die nicht frisch aussehen, sind unappetitlich. Bewahren Sie Gemüse und Obst bis zum Tag der Aufnahme im Kühlschrank auf. Sie können sie wiederbeleben, indem Sie sie vor den Dreharbeiten in kaltem Wasser einweichen. Verderbliche Produkte wie Fleisch und Fisch sollten bis zum letzten Moment in ihrer Verpackung bleiben.

Bei Produkten, die sich im Laufe der Zeit verformen, wie Eiscreme, Butter oder warme Speisen, kann man mit falschen Zutaten arbeiten oder in Abstimmung mit dem Stylisten schnell arbeiten.

7. die Zusammenarbeit mit einem Food-Stylisten in Betracht ziehen

Professionelle Catering-Stylisten übernehmen die wichtigsten Teile des Bühnenaufbaus. Die Stylisten kümmern sich nicht nur um die Platzierung der Teller:

• Auswahl an Geschirr und Besteck
• Platzierung von Lebensmittelzutaten
• Ansicht der Materialien im Licht

Die Zusammenarbeit mit einem Stylisten gewährleistet eine professionelle Präsentation und reduziert die Produktionszeit um die Hälfte.

8. dekoratives Zubehör verwenden

In Lebensmittelszenen bereichern Accessoires wie Stoffservietten, Schneidebretter, Besteck, natürliche Texturen (Leinen, Holz, Stein) die Atmosphäre. Sie sollten jedoch nicht von der Aufmerksamkeit ablenken, sondern nur zur Komposition beitragen.

Es ist möglich, auf kontrollierte Weise Unordnung zu schaffen, indem man der Jahreszeit entsprechende Elemente hinzufügt. Im Herbst kann die Szene zum Beispiel mit Zimt, Apfelscheiben und getrockneten Blättern angereichert werden.

9. die Regeln für die Zusammensetzung

Die Richtung des Bildes wird dadurch bestimmt, wie das Auge auf die Lebensmittel schaut. Experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden wie der Drittel-Regel, der diagonalen Platzierung, dem Kreislauf oder der Platzierung in der Mitte, um herauszufinden, welches Produkt bei welchem Stil besser zur Geltung kommt.

Bei Flatlay-Aufnahmen steht die Symmetrie im Vordergrund. Details im Vorder- und Hintergrund sind wichtig, um bei Aufnahmen auf Tischebene Tiefe zu erzeugen.

10. mit dem Winkel spielen

Jede Art von Gericht muss aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Zum Beispiel:

• Geschichtete Produkte wie Burger, Sandwiches: Tischebene (0°)
• Suppen-, Salat- usw. Tellerebene: von oben (90°)
• Dessertteller leicht diagonal (45°)

Ändern Sie schnell den Winkel, indem Sie den Stativkopf während der Aufnahme bewegen, und finden Sie Ihren "Heldenwinkel".

11. eine Farbpalette erstellen

Jede Speiseszene sollte farblich einheitlich sein. Für grüne Salate empfehlen sich zum Beispiel weißes Geschirr und ein heller Holzboden. Bei braunen Gerichten sorgen orange und rote Akzente für mehr Lebendigkeit.

Es ist möglich, mit kontrastreichen Farben Dynamik zu erzeugen und mit monochromen Tönen eine raffinierte Atmosphäre zu schaffen. Die Farben sollten jedoch gesättigt, aber nicht digital übertrieben sein.

12. eine Geschichte mit einem Bild erzählen

Jede Szene sollte eine Geschichte erzählen. Themen wie das Gefühl von "frisch gebacken", "Familientisch", "romantisches Abendessen" oder "gesundes Leben" können Teil dieser visuellen Erzählung sein.

Requisiten, die die Geschichte unterstützen (eine Teekanne, eine Zeitung, eine Brille, ein Buch, ein Handtuch), machen die Szene real. So ist das Foto nicht nur eine Werbung, sondern weckt beim Betrachter ein Gefühl.

13. ein menschliches Element hinzufügen

Ein Glas in der Hand, eine Hand, die nach einem Teller greift, ein Koch, der das Essen aus dem Ofen holt... Das menschliche Element zieht den Betrachter in das Foto hinein und ermöglicht ihm, sich in die Situation einzufühlen.

Die Verwendung von Modellen zeigt die Größe des Produkts und belebt die Szene. Sie vermitteln den Kunden die Botschaft "Das könnte Ihr Tisch sein".

14. minimalistisch bleiben

Jedes Detail sollte in der Tafelszene eine Funktion haben. Unnötige Accessoires, unruhige gemusterte Hintergründe oder Farbwirrwarr überschatten das Hauptobjekt. Schlichtheit sieht immer professioneller aus.

Lassen Sie das Foto durch die Verwendung von negativem Raum atmen. Wenn Sie einen Teil der Komposition leer lassen, wird die Stärke des Motivs verstärkt.

15. reguliert Licht und Farbe

Die Nachbearbeitung ist die letzte Phase der Perfektionierung des Fotos. Passen Sie Weißabgleich, Sättigung, Kontrast und Schärfe sorgfältig an. Achten Sie auf Farbverschiebungen.

Professionalisieren Sie den Nachbearbeitungsprozess mit Tools wie Adobe Lightroom, Capture One oder Snapseed für mobile Nutzer. Die Beibehaltung der einzigartigen Farben und der Ausgewogenheit eines jeden Fotos ist auch für die Suchmaschinenoptimierung wichtig.

Schlussfolgerung: Visueller Geschmack löst den Verkauf aus

Ein gutes Foto von Lebensmitteln zieht nicht nur die Blicke auf sich, sondern führt auch zu Verkäufen. Was Ihre Lebensmittel verkauft, ist nicht die Verpackung, sondern das Foto. Um Ihre Produkte professionell zu präsentieren oder sich in diesem Bereich zu spezialisieren können einen Dreh mit uns planen oder unsere Spezialschulungen können Sie teilnehmen.

Die Fotografie kann in einer Mahlzeit versteckt werden - man muss nur das Licht richtig setzen, und der Rest kommt mit dem Geschmack.