Reels 1/10:
RENK OYUNLARI!
Merhaba, ben Burak Bulut Yıldırım. Toplam 10 Reels ile 50+ teknik öğrenecek siz değerli fotoğraf tutkunları, serinin ilk sayfasına hoş geldiniz! 🎨
Renklerin büyülü dünyasında birlikte keşfe çıkmaya hazır mısınız? Aşağıda, Reels videomuzda gösterdiğim tekniklerin tüm detaylarını bulabilirsiniz. 19 yılda yaptığım rengarenk fotoğraf çekimleri eşliğinde renklerin dünyasına hadi birlikte girelim!
Giriş ve Teknik Özet
Yaratıcı fotoğrafçılığın en büyülü yönlerinden biri de çekimlerimizde yaptığımız renk oyunlarıdır. Bu sayfada, minimal ekipmanla maksimum etki yaratmanın sırlarını paylaşacağım. Hem portre hem de ürün fotoğrafçılığında kullanabileceğiniz bu teknikler, hem fotoğraf hem video çekimlerinize yeni bir boyut katacak.
Bölüm 1:
Renkli Jelatin Filtreler ve Renkli (RGB) LED Işıklar
Renkli Işıklı Çekimlerimden Birkaç Örnek:
Gerekli Malzeme Listesi
Fotoğrafçılığa Yeni Başlayanlar ve Amatörler için:
Renkler için:
Kırtasiyeden alabileceğiniz renkli selofanlar (Defter kabı :)), başlangıç için yeterli olacaktır. Amazon’da “Color Gel Film” aramasıyla hazır setler de bulabilirsiniz. Bütçesi olanlar için yüksek ısıya dayanıklı renkli filtreler için LEE, Rosco gibi markaları öneririm.
Işık Kaynağı:
Güçlü bir el feneri bile olur :) Tepeflaşı, paraflaş ya da LED ışık ile çalışabiliriz. Fakat LED ışıkların ısınıp renkli selofanlarımızı eritebileceğini unutmayın. Bunu engellemek için jelatini ışık kaynağından olabildiğince uzağa yapıştırın ve birkaç küçük havalandırma deliği açın.
Profesyonel Ekipmanlar
RGB ve RGBW LED Işıklar
RGB ışığınız RGBW olduğunu söylüyorsa şanslısınız. Sonundaki W (White), ışığınızın beyaz renk üretebilen led parçalarına sahip olduğu anlamına gelir. Bu da maviye kaçmayan, daha doğru beyaz rengi almanız demek. RGB LED için önerebileceğim markalar: GVM Pro, Aputure, Nanlite, Godox, Colbor, Neewer.
Önemli not: LED ışık alırken ‘reflektörsüz’ LUX değerlerine bakmayı unutmayın. Örnek tablo ve açıklamayı burada yapmıştım.
Özellikler:
- Renk ve ışık sıcaklığı ayarlanabilir
- Yüksek CRI/TLCI değeri (95 ve üzeri olmalı)
- Uygulama veya kontrol paneli üzerinden kontrol imkanı
Kullanım Alanları:
Portre ve ürün fotoğrafçılığında neon ve renkli ışık efektleri oluşturma
Bütçe Dostu Alternatifler
A. Renkli Tüp LED’ler
Temin Yerleri: Elektrik ve aydınlatma mağazaları, online platformlar
Özellikler:
- Sabit renkler veya basit renk değiştirme özellikleri
- Farklı uzunluk ve boyut seçenekleri
B. Renkli LED Şeritler
Temin Yerleri: Elektronik mağazaları, hobi marketler
Özellikler:
- Esnek ve yapışkanlı arka yüzey
- Bazı modeller su altı için oluyor, ürün çekimleri için ideal
- Uzaktan kumanda ile renk ve parlaklık ayarı
- USB veya adaptör ile güçlendirme
C. Akıllı Ampuller
Markalar: Philips Hue, Xiaomi Yeelight
Özellikler:
- Renk ve parlaklık ayarlanabilir.
- Mobil uygulama ile kontrol
Adım Adım Uygulama Rehberi
Adım 1: Jelatin Filtrelerin Işık Kaynaklarına Yerleştirilmesi
Renkli jelatin filtreleri ışık kaynaklarının önüne sabitleyin.
İpucu: Filtreleri ışık kaynağından biraz uzakta tutarak erime riskini azaltın.
Renk Seçimi:
- Tek Renk Kullanımı: Monokromatik bir etki için.
- İki veya Daha Fazla Renk: Dramatik ve kontrastlı görseller için zıt renkler (örneğin, mavi ve turuncu)
Adım 2: Işıkların Konumlandırılması
- Ana Işık (Key Light): Modelin bir tarafına, 45 derece açıyla yerleştirin. Renkli jelatin filtre takın.
- Dolgu Işığı (Fill Light): Diğer tarafa, daha düşük güçte veya farklı renkte bir ışık yerleştirin.
- Arka Plan Işığı (Backlight): Modelin arkasına veya arka plana yönlendirerek derinlik katın.
ÖNEMLİ NOT! DİKKAT!
Bakın, aşağıdaki iki görselde neler olmuş? Bir taraftan kırmızı, diğer taraftan yeşil olmasına rağmen, arka plan ve model maskot turuncu olmuş. Turuncu jelatin kullanmadık ama ışık dağılan bir şey olduğundan kırmızı ve yeşil ışığı aynı yere nişan aldığınızda, iki renk birbirine karışır. Altındaki görselde de mavi ve kırmızı ışıklarımız ama fotoğrafta sadece mor var :( Not: Sayfadaki diğer fotoğrafların aksine aşağıdaki maskot görseli bana ait değil.
PEKİ NET RENKLER İÇİN NE YAPACAĞIZ?
Işıkları birbirine en az karışacak şekilde konumlayacağız. Biri arka fona geliyorsa modeli arka plandan uzaklaştırıp modele yandan, arka plana gelmeyecek şekilde ışık açılarını ayarlayacağız. İşleri daha kolaylaştırmak için ışık kaynağı önüne, onun dağılmasını engelleyecek şekillendiriciler koyacağız (barndoor, grid vb). Eğer böyle şekillendiriciler yoksa ışıkların birinin sağa, diğerinin sola; ya da birinin yukarı, diğerinin aşağı bakması, sahnenin farklı noktalarını aydınlatıp renklerin karışmamasını sağlayacaktır.
Üstteki görsellerde kırmızı ve yeşil ışık; mavi ve kırmızı ışık birbirlerine karışarak ikisinin toplamı, bambaşka bir renk olarak fona yansımışlar. Bu görseller ışığın dağılıp etraftaki diğer ışıklarla karışacağına güzel iki örnek olmuş.
Bu fotoğrafı 2021’de doğal taşlardan takı üreten bir firma için çekmiştim. Işıkları direkt değil, arka plana açılı yerleştirerek fondaki mavi ve kırmızı renkli ışıkların degrade şekilde birbirine yavaşça karışmasını sağladım. Burada kilit nokta iki ışık arasında ideal bir güç ayarı yapmakta.
Dikkat!! --- Fotoğrafta Mavi ve kırmızı renkteki jelatinlediğiniz ışıklardan eşit görünüm almak için kırmızı ışığı çok daha güçlü ayarlamalısınız. Çok ilginç, değil mi? :)
ÇOK AZ, 'UZMAN' FOTOĞRAFÇI VE VİDEOGRAPHERIN BİLDİĞİ BİR KONUYU AÇIKLIYORUM
Stüdyoda renkli jelatin filtrelerle çalışırken ilginç bir fizik gerçeğiyle karşılaşıyoruz: Mavi jelatin, kırmızı jelatine göre ışığın çok daha azını geçiriyor. Örneğin aynı güçte iki flaştan birinde mavi, diğerinde kırmızı jelatin kullanırsanız, mavi taraf her zaman daha soluk çıkacaktır. Bunun nedeni mavi jelatinin ışığın sadece %30’unu geçirirken, kırmızı jelatinin %75’ini geçirmesi (Detaylıca raştırmak isteyenler isteyenler renklerin dalga boyu ve kameraların kuantum verimliliği konularına bakabilirler).
Bu yüzden dengeli bir fotoğraf için, mavi jelatinli flaşınızı kırmızı olandan, jelatin renk tonlarına bağlı olarak yaklaşık 2-2.5 kat daha güçlü ayarlamanız gerekiyor. Yani eşit güç efekti için mavi kırmızıya göre yarı yarıya zayıf ayarlanmalı. Böylece sensöre ulaşan mavi ve kırmızı ışık miktarı eşitlenecek ve istediğiniz renk dengesini yakalayabileceksiniz. Bunu stüdyo fotoğrafçılığı kurslarımda 2010’dan bu yana yüzlerce fotoğrafçıya anlattım. Artık sadece Burak Bulut ve atölye dostları değil, siz de biliyorsunuz. Sizi de atölye dostlarından sayabilir miyim? ❤️
YAYGIN HATALAR VE ÇÖZÜMLERİ
Sorun: Sürekli ışık kaynaklarında jelatin filtrelerin aşırı ısınarak deformasyona uğraması.
Çözüm: Isıya dayanıklı profesyonel jelatin filtreler kullanın veya ışık kaynağıyla filtre arasında mesafe bırakın.
Sorun: Renklerin fotoğrafta soluk veya farklı görünmesi.
Çözüm: Beyaz dengesini manuel olarak ayarlayın ve mümkünse gri kart kullanın.
Sorun: İstenmeyen ışık yansımaları ve sızıntılar.
Çözüm: Işık şekillendiriciler (barndoor, grid) kullanarak ışığı kontrol edin.
Sorun: Fotoğrafta istenmeyen sert gölgeler oluşması.
Çözüm: Softbox veya difüzör kullanarak ışığı yumuşatın.
Sorun: Renkli ışıkların cilt tonunu olumsuz etkilemesi ve modelin cildinde istenmeyen renk tonları oluşması.
Çözüm: Renkli ışıklarla birlikte tenin bir kısmında beyaz ( renkli jelatinsiz) nötr bir dolgu ışığı kullanarak cilt tonunu dengeleyin.
ÖRNEK IŞIK ŞEMALARI
Daha belirgin renkler için her ışığın farklı yere düştüğüne dikkat edin!
Bölüm 2:
Renk Teorisi ve Renklerin Etkisi
Renk teorisi, renklerin birbirleriyle olan ilişkilerini ve bu ilişkilerin görsel algı üzerindeki etkilerini inceleyen bir kavramdır. Fotoğrafçılıkta renklerin doğru ve etkili kullanımı, görsellerinizin duygusal ve estetik değerini büyük ölçüde artırır.
Fotoğrafçılıkta ve ışıkla çalışırken, RGB (Red, Green, Blue) renk modeli kullanılır. Bu modeldeki ana renkler:
- Kırmızı (Red)
- Yeşil (Green)
- Mavi (Blue)
Bu üç ana renk, ışığın temel renkleridir ve farklı kombinasyonlarla diğer renkleri oluştururlar. Işıkta kullanılan bu renk modeli, dijital ekranlarda ve fotoğraf makinelerinde de temel alınır.
Örneğin aşağıdaki İki renk ışığı modele yönlendirince toplamındaki rengi görürsünüz:
- Kırmızı + Yeşil = Sarı
- Kırmızı + Mavi = Magenta (Yukarıdaki maskotlu fotoğrafta örneği var.)
- Yeşil + Mavi = Cyan (Camgöbeği)
- Kırmızı + Yeşil + Mavi = Beyaz Işık
Tamamlayıcı Renkler
(Complementary colors)
Tamamlayıcı renkler, renk çemberinde birbirinin tam karşısında yer alan renk çiftleridir. Bu renkler yan yana kullanıldığında yüksek kontrast ve görsel ilgi oluştururlar.
Temel Tamamlayıcı Renk Çiftleri:
- Kırmızı ve Cyan (Camgöbeği)
- Yeşil ve Magenta
- Mavi ve Sarı
Renk Çemberi (Color Wheel):
Renk çemberi, renklerin düzenli bir şekilde sıralandığı ve aralarındaki ilişkileri görsel olarak gösteren bir diyagramdır. Renk çemberini kullanarak:
- Analog Renkleri (yan yana duran renkler) tespit edebilirsiniz.
- Tamamlayıcı Renkleri (karşılıklı duran renkler) belirleyebilirsiniz. Tekerde bir birinin karşısındaki renkleri birlikte kullanmak çok popülerdir.
- Üçlü Renk Kombinasyonları (eşit aralıklı üç renk) oluşturabilirsiniz.
Renk Kombinasyonları ve Öneriler
Tamamlayıcı Renk Çiftleriyle Çalışma:
Kırmızı ve Cyan:
- Etkisi: Enerjik ve modern bir görünüm.
- Kullanım Önerisi: Moda çekimleri, teknoloji ürünleri.
Mavi ve Turuncu:
- Etkisi: Sakinlik ve canlılığın dengesi.
- Kullanım Önerisi: Seyahat ve macera temalı fotoğraflar.
Yeşil ve Magenta:
- Etkisi: Doğallık ve yaratıcılığın birleşimi.
- Kullanım Önerisi: Sanatsal portreler, doğal ürün çekimleri.
Analog Renklerle Yumuşak Geçişler
Mavi ve Mor:
- Etkisi: Gizemli ve sakin bir atmosfer.
- Kullanım Önerisi: Gece çekimleri, rüya gibi portreler.
Sarı ve Turuncu:
- Etkisi: Sıcak ve davetkar bir his.
- Kullanım Önerisi: Yemek fotoğrafçılığı, aile temalı çekimler.
Renklerin Psikolojik Etkileri
Kırmızı:
Anlamları: Tutku, enerji, heyecan, tehlike.
Kullanım Önerisi: Dikkat çekmek istediğiniz noktalarda, satış ve promosyonlarda.
Mavi:
Anlamları: Güven, sadakat, sakinlik, profesyonellik.
Kullanım Önerisi: Kurumsal çekimler, finansal hizmetler, teknoloji ürünleri.
Yeşil:
Anlamları: Doğa, tazelik, büyüme, sağlık.
Kullanım Önerisi: Organik ürünler, çevre dostu projeler, sağlık sektörü.
Sarı:
Anlamları: Mutluluk, iyimserlik, dikkat, uyarı.
Kullanım Önerisi: Uyarı işaretleri, çocuk ürünleri, enerjik temalar.
Mor:
Anlamları: Lüks, gizem, yaratıcılık, asalet.
Kullanım Önerisi: Moda ve kozmetik çekimleri, lüks ürünler.
Fotoğrafçılıkta Renk Teorisi Uygulamaları
Portre Fotoğrafçılığı
Duygusal Portreler:
Kırmızı ve Turuncu Tonları: Sıcak ve samimi duygular için.
Mavi ve Yeşil Tonları: Sakin ve huzurlu ifadeler için.
Dramatik Etki: Yüksek Kontrastlı Renkler: Kırmızı ve yeşil gibi tamamlayıcı renklerle güçlü bir vurgu oluşturun.
Ürün Fotoğrafçılığı
Ürünü Öne Çıkarmak İçin:
Ürünün renginin karşıtı tamamlayıcı bir renkte arka plan kullanarak dikkat çekin.
Örneğin bir kozmetik markası müşterimizin ürünü için yaptığımız çekimde ışığı turunculaştırıp ürün ve dekora kontrast oluşturmuştuk:
Marka Uyumunu Sağlamak İçin:
Işıklandırma ve arka planlarda marka renklerini yansıtarak tutarlı bir görünüm elde edin.
Örneğin burada da müşterimizin logo ve ürün renklerini arka plan ışık rengi olarak kullandık.
Sonuç olarak, renk teorisi ve renklerin etkilerini anlamak, fotoğraflarınızın görsel gücünü ve duygusal etkisini artırır. Renkli jelatin filtreleri bilinçli bir şekilde kullanarak, izleyicilerinizin dikkatini çeken, hikayenizi destekleyen ve estetik açıdan zengin görseller oluşturabilirsiniz.
Adım Adım Uygulama Rehberi
Adım 1: Hazırlık
Mekan ve Arka Plan Seçimi:
– Karanlık veya düşük ışıklı bir ortam tercih edin.
– Siyah veya koyu renkli bir arka plan kullanarak ışıkların etkisini artırın.
Ekipman Kurulumu:
– RGBW LED ışıklarınızı veya tüp LED’lerinizi hazırlayın.
– Işık standları veya askı aparatları ile ışıkları istediğiniz konumlara yerleştirin.
ADIM 2: Işıkların yerleştirilmesi
Ana Işık (Key Light):
– Modelin veya ürünün önüne veya yanına, hafif bir açıyla yerleştirin.
– Rengi ve parlaklığı ayarlayın.
Dolgu Işığı (Fill Light):
– Gölge tarafını yumuşatmak için zıt tarafta bir ışık kullanın.
– Daha düşük bir parlaklık ayarı seçin.
Arka Işık (Backlight) veya Kenar Işığı (Rim Light):
– Modelin arkasına veya yanına yerleştirerek silüet veya kenar vurguları oluşturun.
Zemin veya Arka Plan Aydınlatması:
– Tüp LED’leri zemine veya arka plana yerleştirerek ortama derinlik katın.
adım 3: renk ve efekt ayarları
Renk Seçimi:
– Neon efekt için parlak ve doygun renkler seçin (pembe, mavi, mor, yeşil).
Tamamlayıcı Renkler: Kontrast oluşturmak için zıt renkler kullanın.
Işık Modları ve Efektler:
– Işıklarınızın sunabileceği geçiş, nabız veya renk değişim modlarını deneyin.
İpucu: Hareketli efektler için uzun pozlama teknikleriyle birleştirebilirsiniz.
YAygın hatalar ve çözümleri
Sorun: Fotoğrafta renkler soluk veya farklı tonlarda çıkıyor.
Çözüm:
– Beyaz dengesini manuel olarak ayarlayın.
– Işıkların renk ve parlaklık ayarlarını kontrol edin.
– Mümkünse yüksek CRI değerine sahip ışıklar kullanın.Hata 2: Aşırı veya Yetersiz Pozlama
Sorun: Fotoğraf çok karanlık veya aşırı parlak görünüyor.
Çözüm:
– ISO, diyafram ve enstantane ayarlarınızı dengeleyin.
– Histogramı kontrol ederek doğru pozlamayı sağlayın.
– Gerekirse ışıkların parlaklığını ayarlayın.
Sorun: Düşük ışıkta otomatik odaklama zorlaşıyor.
Çözüm:
– Manuel odaklama yapın.
– Modelin üzerine bir yardımcı ışık tutarak odaklamayı kolaylaştırın, ardından ışığı kaldırın.
Backstage Görseller
Sıkça Sorulan Sorular
Soru 1: Renkli jelatin filtreleri sürekli ışık kaynaklarında kullanabilir miyim?
Cevap: Evet, ancak ısıya dayanıklı profesyonel jelatin filtreler kullanmalısınız. Bütçe dostu alternatifler (renkli selofanlar) aşırı ısınarak eriyebilir veya yanabilir.
Soru 2: Ev stüdyosunda bu teknikleri uygulamak için minimum neye ihtiyacım var?
Cevap: Temel bir DSLR veya aynasız kamera/telefon, bir veya iki ışık kaynağı (flaş, LED veya güçlü el fenerleri), renkli jelatin filtreler veya selofanlar ve bir tripod başlangıç için yeterlidir.
Soru 3: Renkli ışıklarla çekim yaparken beyaz dengesi nasıl ayarlanmalıdır?
Cevap: Manuel beyaz dengesi ayarı yaparak veya özel bir beyaz kart kullanarak en doğru renkleri elde edebilirsiniz. Alternatif olarak, RAW formatında çekim yaparak sonradan düzeltme yapabilirsiniz. Gözünüzle gördüğünüz renklere yakın sonuçlar için 5200K, Gün ışığına ayarlayabilirsiniz ya da farklı renk sıcaklıkları deneyip, renkli jelatinin sonucunu maviye ya da sarıya çekerek farklı tatlar alabilirsiniz.
Soru 4: Ürün fotoğrafçılığında renkli jelatin filtreler hangi durumlarda kullanılmalıdır?
Cevap: Ürününüzün daha dikkat çekici görünmesini istediğinizde, tematik çekimlerde veya marka renklerini vurgulamak istediğinizde renkli jelatin filtreler kullanabilirsiniz.
Soru 5: Renkli ışıklar cilt tonunu nasıl etkiler ve bunu nasıl düzeltebilirim?
Cevap: Renkli ışıklar cilt tonunu değiştirebilir ve doğal olmayan bir görünüm yaratabilir. Bunu dengelemek için en azından yüzün, cildin bir kısmına nötr bir dolgu ışığı kullanabilir veya post-prodüksiyonda renk düzeltme yapabilirsiniz.
Soru 6: RGBW LED’ler ile normal RGB LED’ler arasındaki fark nedir?”
Cevap: RGBW’deki extra beyaz LED daha doğru renk üretimi sağlar. Cilt tonları için daha doğal sonuçlar verir. Genel ışık şiddeti daha yüksektir. RGB LED Işıklar sadece kırmızı, yeşil ve mavi LED’ler içerir. Beyaz ışık, renklerin karışımıyla elde edilir ve genellikle daha soğuk bir tonda olur.
Soru 7: Bataryalı olanlarda batarya ile kullanımda LED’lerin pil ömrü ne kadar?
Cevap: Güce ve bataryaya bağlı olarak tam şarjla yarım saat ile-3 saat çalışabilir. 30 W-60W gibi zayıf güçte olanlarda power bank ile uzatma imkanı olanlar avantajlı
Soru 8: En iyi sonuç için minimum kaç ışık gerekli?
Cevap: Temel setup için 2 ışık.
İdeal setup için 3-4 ışık.
Kompleks setuplar için 4+ ışık.
Bu Sayfa Gibi Gizli 9 Sayfa Daha Var!
Reels’e yorum yazarak bu gizli sayfaya eriştiniz. Bu sayfadaki gibi bilgi dolu 9 sayfa daha var. 50+ tekniği anlattığım 10 reels’lik serinin diğer sayfalarına erişmek için diğer reels’leri bulup onlara Instagram‘da yorum yapmayı unutmayın!
Diğer Rehberler ve İçerikler: (10 Reels > 10 Sayfa > 50+ Fikir ve Eğitimi)
- 10 Kasım 2024 > Renk Oyunları ( Renklı Işıklar ve UV – Black Light Hakkında)
- 17 Kasım 2024 > ?
- 24 Kasım 2024 > ?
- 01 Aralık 2024 > ? … …. … … … … … …
Bölüm 2:
UV Işık (Black Light) Fotoğrafları
UV IŞIK NEDİR?
Ultraviyole (UV) ışık, elektromanyetik spektrumun görünür ışık ve X-ışınları arasında yer alan bir türüdür. İnsan gözü tarafından algılanamayan bu ışık, dalga boyu 10 nm ile 400 nm arasında değişir. UV ışık üç ana kategoriye ayrılır:
UVA (320-400 nm):
En uzun dalga boyuna sahip UV ışık türü.
Black light fotoğrafçılığında kullanılan UV ışık genellikle UVA bölgesindedir. 395 nm ışıklar hem iyi parıltı verir hem de diğer UV ışınları kadar zararlı değildir.
UVB (280-320 nm):
Güneş yanıklarına ve cilt yaşlanmasına neden olan ışınlar.
UVC (100-280 nm):
En kısa dalga boylu ve en yüksek enerjili UV ışık.
Atmosfer tarafından emilir ve yeryüzüne ulaşmaz.
UV IŞIĞIN BÜYÜSÜ
Görünmez Işığın Görünür Etkisi:
UV ışık, gözle görülmez olsa da bazı maddelerle etkileşime girerek onların parlak ve canlı renklerde ışık yaymalarını sağlar.
Floresan Etki:
UV ışık altında, floresan özellikteki boyalar ve malzemeler enerjiyi emer ve daha uzun dalga boyunda (görünür ışık) tekrar yayarlar.
Adeta Bir Işık Kaynağı Gibi:
UV boyalar, sürüldükleri yüzeylerde kendi ışıklarını yayıyormuş gibi görünürler, bu da fotoğraflara sihirli bir atmosfer katar.
Gerekli Malzeme Listesi
Profesyonel Ekipmanlar
UV (Black Light) Işık Kaynakları
- UV LED Paneller: Geniş alanları aydınlatmak için idealdir. Örnek link
- UV Tüp Lambalar: Yoğun UV ışığı sağlar.
- UV El Fenerleri: Odaklanmış ışık için taşınabilir seçenek. Örnek link
UV Reaktif Boyalar, Dekor ve Makyaj Malzemeleri
- Vücut ve Yüz Boyaları: Cilt üzerinde güvenle kullanılabilir.
- UV Reaktif Kozmetikler: Ruj, göz farı, maskara
- Saç Boyaları ve Spreyleri
- UV kumaşlar, ipler, aksesuarlar
Pandemi döneminde, UV el fenerlerimle böyle bir çekim ve 4 fotoğrafçı ile atölyesini yapmıştık:
adım adım uygulama rehberi
Adım 1: Ortam Hazırlığı
- Karanlık Bir Alan Oluşturun:
– Pencereleri ve ışık sızdırabilecek tüm alanları kapatın.
– Ortamın mümkün olduğunca karanlık olmasını sağlayın.
İpucu: Siyah perdeler veya kalın kumaşlar kullanabilirsiniz.
- Ekipman Kurulumu:
– UV ışık kaynaklarınızı stratejik noktalara yerleştirin. UV ışık gelmeyen yerin koyu mavi-karanlık çıkacağını unutmayın.
– Işıkların açılarını ve mesafelerini ayarlayın.
İpucu: Işıkları farklı açılardan yönlendirerek derinlik katabilirsiniz.
adım 2: model veya nesne hazırlığı
- UV Boyaların Uygulanması:
– Modelinize yaratıcı desenler, şekiller veya temalar çizin.
– Fırça, sünger veya airbrush kullanabilirsiniz.
Güvenlik Notu: Cilt dostu ve hipoalerjenik ürünler tercih edin.
- Aksesuar ve Kostümler:
– UV reaktif kıyafetler, takılar veya aksesuarlar ekleyin.
– Saç boyası veya parıltılı spreylerle görünümü tamamlayın.
ADIm 3: ışıkların ayarlanması
- Ana UV Işığı Yerleştirin:
– Konunun önüne veya yanına, ışığın doğrudan boyalara vuracağı şekilde.
İpucu: Işığın homojen dağılması için difüzör kullanabilirsiniz.
- Dolgu Işık Ekleyin (İsteğe Bağlı):
– Gerekirse beyaz veya renkli ışıklarla kontrast oluşturun.
– Çok parlak olmamasına dikkat edin, UV efektini bastırmasın. UV bölümünün başındaki albümde benim UV ile sarı Led ışığı birlikte kullandığım örnek fotoğrafları görebilirsin.
adım 4: uv çekimlerinde kamera ayarları
- Mod: Manuel (M) modu kullanın.
ISO: 400 – 6400 (Işık koşullarına bağlı olarak ama UV ışıklar çok zayıf oluyor, maalesef yüksek ISO kaçınılmaz).
Diyafram (Aperture): f/1.8 – f/5.6 (Geniş diyafram açıklığı daha fazla ışık alır).
İpucu: Benim çekimlerimde yukarıda örneklerini gördüğünüz gibi alan derinliği ile yaratıcı etkiler ve çok hoş bokehler elde edebilirsiniz.
Enstantane Hızı (Shutter Speed): 1/30 – 1/125 saniye
Not: Tripod kullanıyorsanız daha yavaş enstantane hızlarını deneyebilirsiniz.
Beyaz Dengesi (White Balance):
- Manuel olarak ayarlayın veya “Floresan” ön ayarını deneyin.
- RAW formatında çekim yaparak sonradan düzeltebilirsiniz de.
Odaklama: Odak noktalarını noktasal olarak siz. Otomatik netlik, göz algılama vb özellikler iyi çalışmayabilir.
Detaylı Çekim Uygulama Adımları
Model ile Çalışma
1. Güvenlik ve Konfor Sağlama
– Modelin alerjik reaksiyon riski olup olmadığını kontrol edin.
– Boyayı uygulamadan önce cildin küçük bir bölümünde test yapın.
– Göz ve Ağız Çevresinden Kaçının: Hassas bölgelerde dikkatli olun.
2. Desen ve Tasarım Oluşturma
– Temaya Uygun Desenler: Mistisizm, doğa, teknoloji veya soyut sanat.
– Renklerin Kombinasyonu: Parlak ve kontrast renklerle dinamik görseller.
3. Işık ve Gölge ile Oynama
– Işık kaynaklarını farklı açılardan yönlendirerek derinlik ve boyut kazandırın.
Nesne veya ürün çekimi
1. UV Reaktif Objelerin Seçimi
– Oyuncaklar, aksesuarlar veya UV reaktif boyayla boyanmış objeler kullanın.
2. Arka Plan ve Zemin Düzenlemesi
– Siyah Kadife veya Mat Malzemeler: Işık yansımalarını azaltır ve objeyi öne çıkarır.
– Floresan Arka Planlar: Ekstra renk ve hareket katmak için.
– Işık Boyama: Uzun pozlamada ışığı hareket ettirerek soyut efektler yaratın.
yaygın hatalar ve çözümleri
Hata 1: UV Etkisinin yetersiz olması
Sorun: Boyalar yeterince parlamıyor veya UV etkisi zayıf.
Çözüm:
– Karanlık Ortam: Ortamın tamamen karanlık olduğundan emin olun.
– Işık Gücü ve Kalitesi: Daha güçlü UV ışık kaynakları kullanın ve UV ışıkların sıradan mavi-mor (400-450 nm) ışık olmadığına emin olun.
– Boyaların Kalitesi: Taze ve kaliteli UV boyalar tercih edin.
– Uygulama Kalınlığı: Boyaları yeterli kalınlıkta uygulayın.
hata 2: odaklanma problemleri
Sorun: Görüntüler bulanık veya net değil.
Çözüm:
– Yardımcı Işık: Kısa süreliğine beyaz bir ışık kullanarak odaklayın, sonra kapatın.
– Odak Yardımcıları: Lazer pointer veya odaklama kartları kullanabilirsiniz.
hata 3: aşırı gürültü (noıse) oluşması
Sorun: Yüksek ISO değerleri nedeniyle görüntüde dijital gürültü var. Daha fazla UV ışık satın alabilirsiniz ama ışık miktarı arttıkça sağlığa zararlı olması ihtimali de artacağından, ışık sayısı ve gücünü çok abartmayın.
Çözüm:
– ISO Değerini Düşürün: Mümkün olduğunca düşük tutun.
– Tripod Kullanın: Daha uzun enstantane sürelerine izin verir.
– Ai Gürültü Azaltma Yazılımları: Post-prodüksiyonda kullanabilirsiniz.
hata 4: boyaların ciltte tahriş yapması
Sorun: Modelin cildinde kızarıklık veya tahriş oluşuyor.
Çözüm:
– Cilt Dostu Ürünler: Hipoalerjenik ve kozmetik sınıfı boyalar kullanın.
– Önceden Test Edin: Küçük bir bölgede deneyin.
– Çekim Sonrası Temizlik: Cildi nazikçe temizleyin ve nemlendirin.
Bunları da bilsek iyi olur:
uv ışığın büyülü etkileri
Floresan Canlılar ve Malzemeler:
- Bazı doğal malzemeler ve canlılar UV ışık altında parlayabilir.
- Örnekler: Akrepler, bazı deniz canlıları, belirli mineraller.
Sürpriz Efektler:
- Bazı giysiler veya makyaj ürünleri UV ışık altında beklenmedik şekillerde parlayabilir. Beyaz kıyafetler neon etkisinde oluyor, modelinizi beyaz giydireceksiniz bunu iyi düşünün.
- İpucu: Çekim öncesi tüm öğeleri UV ışık altında test edin.
yaratıcı teknikler ve ipuçları
Işıkla Boyama:
- Uzun pozlama sırasında UV ışığı hareket ettirerek soyut ve etkileyici görseller oluşturun.
Çift Pozlama ve Katmanlama:
- Normal ışıkta çekilmiş görüntülerle UV ışıkta çekilmiş görüntüleri birleştirerek benzersiz sonuçlar elde edin.
Makro Çekimler:
- Yakın plan çekimlerle UV boyaların ve dokuların detaylarını vurgulayın.
güvenlik ve sağlık önerileri
Göz Sağlığı:
- UV ışığa uzun süreli maruz kalmak gözler için zararlı olabilir.
- Önlem: UV korumalı gözlükler kullanın ve doğrudan ışığa bakmaktan kaçının.
Cilt Sağlığı:
- Boyaların güvenli olduğundan ve cilde zarar vermediğinden emin olun.
- Temizlik: Çekim sonrası cildi iyice temizleyin.
Bacstage Görseller
sık sorulan sorular
Soru 1: UV boyaları nereden temin edebilirim?
Cevap: Sanat malzemeleri satan mağazalar, kostüm ve makyaj ürünleri satıcıları veya online platformlardan cilt dostu UV boyaları satın alabilirsiniz.
Soru 2: UV fotoğrafçılığı için özel bir kamera gerekiyor mu?
Cevap: Hayır, standart DSLR veya aynasız kameralarla UV fotoğrafçılığı yapabilirsiniz. Ancak, bazı kameraların UV ışığa duyarlılığı farklı olabilir, bu yüzden deneme çekimleri yapmak faydalı olacaktır.
Soru 3: UV ışık altında hangi renkler parlar?
Cevap: Floresan ve neon renkler UV ışık altında en çok parlayan renklerdir. Beyaz renk de UV ışık altında parlama eğilimindedir. Ayrıca, bazı doğal malzemeler ve kumaşlar da beklenmedik şekillerde parlayabilir.
Soru 4: UV boyalar ciltte ne kadar süre kalabilir?
Cevap: UV boyalar genellikle su bazlıdır ve ciltte birkaç saat güvenle kalabilir. Ancak, uzun süreli kullanım tahrişe neden olabilir. Çekim sonrası cildi ılık su ve yumuşak bir temizleyici ile temizlemek en iyisidir.
Soru 5: UV fotoğrafçılığında flaş kullanabilir miyim?
Cevap: Flaş kullanımı genellikle UV etkisini bastırır. Ancak, düşük güçlü bir flaş veya renkli jelatin filtrelerle deneyerek yaratıcı sonuçlar elde edebilirsiniz.
Online Ders/Workshop
Renk teorisi ve ileri seviye fotoğrafçılık tekniklerini derinlemesine öğrenmek ister misiniz?
Burak Bulut Yıldırım ile Online veya yüzyüze özel derslerimize katılarak:
- Renklerin duygusal etkilerini keşfedebilir,
- İleri seviye ışıklandırma tekniklerini öğrenebilir,
- Kendi benzersiz tarzınızı geliştirebilirsiniz.
Şimdi iletişime geçin ve yaratıcı yolculuğunuza başlayın!
Burak Bulut YILDIRIM KİMDİR?
Ödüllü fotoğrafçı ve mentor olarak 19 yıllık deneyimle birçok öğrenci ve fotoğrafçıya rehberlik ettim. Berlin’de yaşıyorum. Berlin’de ve İstanbul’da fotoğraf stüdyolarım olduğundan, sık sık İstanbul’da da bulunuyorum. 2018’den bu yana Sony Imaging Avrupa Marka Elçisi’yim.
6.000’den fazla kişiye eğitim verdim, birçok atölye ve fotoğraf gezisi organize ettim. Eğitimlerimi İngilizce veya Türkçe olarak alabilirsiniz. Bahçeşehir Üniversitesi’nde üç dönem Sony Alpha Türkiye adına reklam fotoğrafçılığı dersleri verdim; ayrıca farklı üniversitelerde ve fotoğrafçılık gruplarında seminerler ve kurslar için davet edildim.
Özel fotoğrafçılık dersleri için, önce bir ön görüşme yapıyoruz, sonrasında ihtiyacınıza özel hazırladığım Temel ve İleri seviye fotoğrafçılık eğitimlerini, yüz yüze ( Berlin / İstanbul) veya online (Worldwide) olarak sunuyorum. Fotoğraf yolculuğuna birlikte çıkalım isterseniz, sağ alttaki Whatsapp butonuna tıklayın ve yeteneklerinizi bir adım ileriye taşıyalım!
TR 
EN 
DE 
